这才是赌片该有的样子，很戏剧化，很文学化，还有很多冲突
喜欢开头和梦魇的段落，但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
4.5 / 第一部施拉德。粗俗如我只在本片 get 到了伊萨克的肉体，所以，肉欲爆棚却演这么个冷淡阴沉的角色太违和了。而且凡梦境就用 VR 镜头展现，莫不是施拉德拜了毕赣为师？戴上眼镜才能身临其境罢了。
确实不是我喜欢的类型，还挺斯科塞斯的。最后高潮没推起来，男主以为自己被救赎了那里跟小孩一样表演出问题了
身体，灵魂，自我折磨（内疚、苦行、救赎...)，以及美国人的身份和对布列松的热爱：施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富，在一个后911（居然在20周年的时候上映）、后伊拉克的时代，美国人将投入多少筹码到自己的国家？又或是伤害自己作为向国家的报复，酒店或许只是自我流放之地，获得救赎的概率微乎其微，去除了上一部的那些宗教因素，宗教之外的症结在哪？在最后，救赎只会以爱的形式出现，隔着监狱的两只手，在静态平面中身体在连续运动中暂停，这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化，试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器，当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字，看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
形式上的性冷淡感拉的满满的，如同故事的底色般苍白。
3.5+
很意外很惊喜，空间的推拉固定，对观众的勾引挑衅，氛围的营造，都非常喜欢。尤其喜欢一种理科生一样的固定逻辑式的场景镜头，奥斯卡伊萨克也很有魅力。至于剧情，不需要为什么，感受就好。
5/10给我这种观影体验的今年只有两部，一部是《算牌人》，一部是《热带往事》。自带一种迷人的氛围，但这种氛围究其根本却让人觉得冗长无比。影片有一股日式黑暗的氛围（导演曾拍摄过《三岛由纪夫传》），由一个糜烂的创口开始过往，一切如图鱼眼镜头般变形成不可逆转。扑克牌牵扯一种连锁反应，和故事形成轴转体系，但故事如此朴素真不应该。
数字拍摄技术的上世纪八九十年代城市中的“被背叛型角色”，故事是一场享乐与赎罪数字舞台比拼，并最后罪孽战胜了享乐。感觉也不算是反类型电影，虽然有几段处理的很反类型，但也不算。
我也想oscar isaac一边骂我一边朝我扔钱
很温柔的一种拍法，牌桌与现实并行的剧作结构，围绕压力转移的概念，战争创伤另辟蹊径的表达，把一场十分温情的戏放在一个看似五彩斑斓但是冷冰冰的数字化景观中，也无异于男主色调单一的世界。扭曲或者间隔暴力场面，遭遇无法被重现，置于现场才会真正理解，是电影永远无法抵达的地方。牌算得再好，人也拗不过情绪。只是觉得爱情戏过于跳脱
太难看了…配乐一响起来就困到不行…
几乎承载理性的固定镜头：只横摇，推轨时景别却不变，变焦时聚焦主体又不动。以及，奇观的3D样的鱼眼长镜头。
虽然我挺困的，是真困了，但是电影还是好看的，强撑着睡意看完了。
这个题材这个故事，如果是昆汀或者McKay来拍，可以想象能拍到多high，但Shrader就是全程格外控制，节奏纹丝不乱，与男主克制内敛、甚至阴郁的性格相吻合。鱼眼镜头中扭曲的回忆，广角放大的特写细节，构建出带有超现实主义的惊悚风格。Oscar的表演波澜不惊，却惊雷于无声，张力十足还不乏魅力，不知道是今年会是遗珠还是赢来首个奥斯卡提名。
一定是部两极分化的电影，你能看到出租车司机的影子。保罗施拉德气质太对了，长处短处都太明显了。他太注重人物精神状态的拿捏而忽视了基本的叙事逻辑。这就让人物和叙事产生了脱节，复仇、打牌、做爱等等这些情节要素都脱离了重点。但是反而这种离心力让人物身上产生迷人气质，于绝望和痛苦中重拾人性。
施拉德的写作是70年代classical Hollywood式的，始终有一个hook吸引着看下去，所以完全不会觉得闷。他知道什么该交代什么可以省略，每一场戏又会与前面或后面的某场戏产生呼应，整部片是一个有机的整体，很好看。但是施拉德的拍法是反类型的，这两种风格的混合形成了一套他独特的美学。
虽然节奏感有些迷，爱情线有些画蛇添足，架不住这依旧是部迷人的电影啊。和first reformed有一脉相承的风格，但可是强多了。配乐太棒
nonononono除了监狱里的几个镜头和奥斯卡伊萨克 这部电影浪费了我宝贵的两个小时
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