格拉汉姆（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）和妻子薇薇安（阿娜伊·让纳雷 Anaïs Jeanneret 饰）共同养育着他们的女儿，为了让女儿学习吉他，格拉汉姆找来了名为大卫（克里斯托弗·马拉沃伊 Christophe Malavoy 饰）的音乐老师，不出所料的，大卫很快就和性感美艳的薇薇安搞在了一起。
一天夜里，大卫遭到了陌生人的袭击，所幸得到了一个名叫丹尼尔（理查德·波林热 Richard Bohringer 饰）的男人的救助才逃过一劫。大卫和丹尼尔很快就成为了朋友，丹尼尔告诉大卫，自己是一名杀手，而他要杀的人不是别人，竟然正是格拉汉姆。大卫怀疑格拉汉姆早就知道了自己和薇薇安的奸情，他决定利用大卫出掉他。
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照，看了眼其他评论，发现只要是出自男人之手（尤其是差评），几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
惊悚片也可以拍得这么有美感！
就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生
疯癫不是对理性暴政的反抗，而是后者对反抗的命名，因此疯癫不是自由，而是囚笼；不是呐喊，而是缄默。
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的，可是不知不觉就看下去了，觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西，然后导演是双鱼女啊，我喜欢，可能这就是法国味？
罗兰不愧是雨果迷，开场就是雨果葬礼，背影镜头很吸引我。女二入场较晚，似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事，看预告觉得美不胜收，正片堪称累死设计，多余的主角像个导游，看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键，感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品，资产可服务于乐园小镇的商铺软装，那几间房就够发挥了，狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充，因为音乐简直经典
“我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞，没有终结。” 爱，理解，共情，是难得而又宝贵的人生体验。
两个女主都很喜欢，最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
似乎法国电影都这样，感觉有很多内容，但是脑子里又感觉不出来该说些什么，女演员真的是自然衰老型，那么多年好像没做过医美，真好。片子里既有女人为自由而抗争，又影射了妥协的女人在那个时代，看上去正常，其实也是疯子，就好像疯人院的女护士一样，看管着精神病，其实自己也是。最经典的是那个舞会，那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人，把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
与《寻梦环游记》异曲同工的出发，试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色；Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音，能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲，这么看《寻龙传说》还做得更好些。
其实仔细想想，Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
全程压抑的像极了三次元，怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
太慢了 看得我不断走神 也是绝了 这是前所未有的 但是最后那一小段不错 抽烟的护士长真的太销魂
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
演员表第一个就写着蕾雅赛杜，我以为是主角，盯着看了老半天，我以为她整容了呢！
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
