独龙纹面女 (1993)故事梗概 根据张昆华小说《不愿纹面的女人》改编。 妇女成年时必须在脸上刺上可怖的蓝黑花纹，并被永远禁止与异族婚恋，这是只有数干人的独龙族几百年的习俗。数百年来，独龙纹面女在那与世隔绝的高黎贡山下与泪相伴，自生自灭……然而，也总有一代又一代的纹面女为自由的爱情而抗争。阿南就是其中之一。为了抗拒纹面，她逃进林中，与藏族青年顿珠一见钟情。一直暗恋阿南的独龙族青年雷木嘎与顿珠矛盾频生。顿珠携阿南来到家乡，两人的婚事遭顿珠之父格桑土司极力反对，顿珠被迫送阿南返回独龙江茂丁寨。归途中，两人与人贩子阿肯匪帮遭遇。顿珠的机智勇敢虽赢得独龙族人的好感，但依照习俗，阿南仍旧得嫁给普卡瓦酋长的儿子。在茂丁寨的一次狩猎中，顿珠不顾生命危险救出了被野牛挑伤的巫师h松老爹。卜松是独龙族的精神领袖，有感于顿珠之勇猛善良，临终前劝阿南父茂丁把女儿嫁给顿珠。为了女儿的幸福，茂丁按族规与普卡瓦酋长打了一场官司，不幸落败。负疚的茂丁夫妇决定帮助阿南和顿珠出逃。卡雀瓦节盛会上，茂丁夫妇企图拖住普卡瓦家族，不料被对方识破，强行抢亲，顿珠试图带走阿南，陷入独龙族人重围。对峙中，阿肯匪帮攻打茂丁寨，抢掠妇女，顿珠与独龙族人并肩御敌。一场血战，阿肯匪帮覆灭，雷木嘎英勇牺牲，阿南、顿珠劫后余生，却双双死于普卡瓦父子的毒箭下。茂丁寨陷于一片火海……
Hear me ”
大概能明白为什么北美口碑和票房呈现两极的趋势 简单的故事用了一个古典的叙述方式拍出了很多古装片没有的史诗感 套用了大量宏伟的自然风光 拼贴式的魔幻特效 片子是非常的华丽 加上深藏不露的长镜头和神调度 投资不会少 过慢过深的推进又让片子呈现一种花大钱拍文艺片的感觉 评论圈会觉得这片子是艺术品 观众会觉得这么简单的故事没必要装深沉 就很遗憾
“This is the last tear you will shed in weakness.”
6.5/10。从女巫到灯塔再到北欧人，罗伯特·艾格斯的作者性在我心中定义为“性冷淡的洁癖”。精雕细琢的画面有点太干净了，故事小还好，但一放到大背景下就有点小家子气。我更爱同样风格的《绿衣骑士》，当然比老雷子的《最后的决斗》要好。其实我很开心看到仍有导演在尝试解构哈姆雷特，我们是需要莎士比亚的，这个出发点比电影本身浪漫多了。
（票房惨淡口碑也一般，估计与颁奖季是无缘了…
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃？
故事和背景可能只是借壳，但内核他也不由自主。
看了几篇影评，还是觉得在讨论艺术的伦理边界，身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣，观感还是很奇妙的
新世纪古典主义大片，哈姆雷特原型故事，主角的人设比哈姆雷特硬100倍
2022年居然还能看到这样一部又臭又长的神棍片，一惊一乍的无病呻吟，没有一个人物的行为符合逻辑，每当我实在忍受不了的时候放出几段对得起投资人的北欧风光镜头，一度让我以为故事的最后会有惊喜，结果是140分钟的浪费生命。基于北欧神话，又有如此卡司，拍出的这是什么玩意啊。
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人（尽管又同时认为所有语言都是肢体语言），造成如此的原因似乎很多，但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来，文学、电影、歌曲又能传达些什么呢？
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
故事中最带感的冲突点是男主妈这个角色，妮可基德曼飙戏看得很爽，加一星。
北欧史诗，灰调荒原，成人仪式，近战肉搏。一个男人要杀伐多少部落才能从一条狗变成一个人？
小K演技太差了…原本前30分钟我对这个故事的主题“艺术家的创作与痛苦”、“身体上的痛苦和愉悦”、“对于进化以及身体的崇拜”，但是最后发现导演什么都没有深入讨论，只有body horror的表象而已。对话像是一个有声论文（还不是写得好的那种）
three stars for the misrepresentation of shrooms
艾格斯还是适合拍神神怪怪的东西，对于史诗明显力有不逮。
用艺术做幌子，其实人类始终也不过是在为自己的行为买单，麻木究竟是“进化”还是自取灭亡。
没啥意思 节奏缓慢 演员演的倒挺起劲 欧美人貌似很吃莎翁这套
视听质感棒，画面内容丰富，几处长镜头厉害，个别画面有设计感，北欧文化和传说加的也算贴切，但北欧的壳，英戏的核，剧情一般般是对艾格斯而言，缺少女巫的惊喜，也少灯塔的癫狂，其实有在消解主人公的正义性，但看起来还是文明了些
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