“同志们,永别了,我想念你们”
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
太中意这种阴暗风格的电影了,罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字,我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
电波的滴滴声总是那么急促,每一次电报都有可能是最后一次,看的紧张,悲壮。
因为疫情没法去影院看,资源出来后第一时间就来欣赏欣赏。我真觉得这部新版蝙蝠侠拍的是真不错。罗伯特·帕丁森的气质真是继贝尔之后我最喜欢的蝙蝠侠演员。整个影片也有点靠拢诺兰的那三部曲的意味。视听极为出色,在黑暗的环境中观影效果极佳,幽暗低沉的环境,让人沉浸其中。剧情上则是典型的悬疑犯罪特色,不停地与犯罪首脑进行博弈,这其中,蝙蝠侠孤胆英雄的形象贯穿其中,大量的内心独白和沉稳冷静的格斗动作,塑造了一个独行侠、夜行者的英雄人物形象。与猫女的戏份很有味道。至于片中所揭露的打着正义名义的那些所谓的社会的败类,在权钱交易的背后,是哥谭整个社会的悲哀和不幸,极强的写实风格揭露出这一幕幕丑陋堕落的事实,令人发指。因此哥谭需要一个英雄,也只有蝙蝠侠才能够做到。
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
最后被电影彩蛋气到!傻傻等到最后的只有我!
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
上色版的怀旧味道更浓,一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神!没有打瞌睡看完全片,喜欢这种浮夸的怀旧表演~
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
看到大家评价不错去看了,好失望啊,随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的,想对导演说,阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头,希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色:猫女和新市长。
《潜伏》参考过这个吧?
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
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