电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了,看到阿武说“师傅,殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧,天,真是赚到了”又哭崩了!妈的,影帝YYDS!
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地,他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨,爱情既可以是毒药也可以是解药,中间是这个叫生活的操蛋杠杆;看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”,这是群苦中作乐的天使啊,我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨,一个角色中既能看到自己又能看到儿徒,但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师,而他和曹金留下的只有一地狗血
其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛?柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。”
我知道有些桥段是故意煽情,故意套路我,想骗我的眼泪……哼,我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋!
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
没想到师傅给了那么多温柔啊,扣一星的原因是男主很努力模仿北野武,但只学到了他的抽搐😂
6.5
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
千篇一律的日影调子,三分之一已经看不下了。
不够喜剧也不够温情,也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形,不甚走心。
片子完成度很高,只是感觉有些过分规整了。有缘人可以看看红鳉鱼,看看北野武怎么祸祸别人的师傅,再看看这里怎么写自己的师傅。anyway,北野武生日快乐。
看过他的电影小说成名经历,对他还是有点熟的,北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀,脸抽是94年车祸,剧里提前了?师匠退场那么自然,好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员,某一次才知道人家是演员出道,但是他这张脸实在是有喜感呀,这次演深见千三郎实至名归,哈哈。
今年看的網飛原創日本電影,表現真的都很不錯,本片是北野武版火花+喜劇開場,師徒情動人,講北野武開始拍電影前,在漫才圈打滾的日子。對北野武的認識,就是從凶暴的男人開始,對在這之前的他一無所知,所以還滿訝異平常都面癱嚴肅到爆的他,竟然是喜劇出身,而且還是漫才舞台表演,果然影帝也要由影帝來詮釋,才有說服力。柳樂優彌的表演很棒,成功抓住北野武的神韻與講話方式,和大泉洋的師徒情意外地動人,本來以為是師徒鬧不合拆夥的電影,結果北野武其實比我想的還忠心耿耿,對師父的愛是每年都固定去上香,師徒情真的有感動到我,透過漫才演繹自身的悲哀,笑著笑著就想哭了,師父好落魄,但是看著徒弟成功好驕傲。結尾致敬鐵達尼號結尾,同樣的佈景用魔幻寫實的方式一鏡到底重現,北野武成名前待的法蘭西座,每個角落都充滿著他年輕時的回憶。
“没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去”
本来以为看完《犬之力》再看这个可以缓解一下,结果更难受了。柳乐优弥演北野武 神形俱佳,影帝的演技我是一贯都欣赏的。
1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
原来是劇団ひとり导的,就...制作过于日剧质感了,倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害,仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》,再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境,太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好,在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才,语速太夸张了www
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
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