德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
流量媒体再不因言获罪的话，只会再现这样的事
一樁意外車禍事件，讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的，所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上，望向窗外的天空，發出慨嘆，不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星，松坂桃李太棒了。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女) L心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成- -系列悲剧。透过一-场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,-定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
老规矩，我负责睡觉，娃负责打分，反复确认后仍旧是满分😂
院线为了3d多赚十块钱 让三四岁的小孩带上3d眼镜 这糟糕的观影体验 只能给一星
有人一直都在赎罪，有人一直都不肯和自己和解
导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。可是各个视角只见一隅，张力尚欠。更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。
试着说下感受 整体压抑 店长自虐得不行疑似抑郁 小车司机加妈妈也是受害者反而伤害很深 妈妈最后那段话真是虐反 卡车司机只露个头全程无事 父亲到底软化不自然 导演想添内容多想说些什么但说得不够好
第一次看《熊出没》系列的电影，特效和场景设计的Cg让人惊喜，颇具美感，质感如毛发，波浪，也做的很细致。从开头就开始“致敬”漫威，DC等超级英雄电影，既视感很强。叙事还算流畅，笑点落点都有，最终落脚点落在友情，亲情上，熊二的性格，人设，也有铺陈。牛魔王铁扇公主cp让我想到《葫芦娃》里的蛇精蝎子精哈哈。＃2022院线电影07，评分:7.0/10。
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
少说几句对不起
人应该时时刻刻反省自己，其实父亲是脆弱的，但总以强来示人去掩饰自己的脆弱。结尾的海豚画说明父女在一瞬间和解了。
打卡小津书店
6分，一场道德谴责困境，死者做了错事，其他人只是在做自己应该做的事，导演还是塑造了一些善良的人，只是单一的在探讨道德谴责。
熊出没IP本身不可避免地难以挣脱过度的儿童向，通俗易懂的对白，单纯的反派，为了照顾小孩的理解能力特地加了一些不必要的解释或段子，但是在这样的基础上塞满了彩蛋，而且，后面的打架还挺好看的。
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目，什么是真的？谁是正义？思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大，反映了现代社会。登场角色们，在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子，将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗？花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗？但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
这次熊二是第一主角，上一部的主角光头强，在这一部的存在感薄弱到接近于无。整部电影有不少熟悉的桥段，或许跟这次的超英主题有关。超英题材拍了这么多也看了这么多，实在很难再出新意。这次的大电影就看到了钢铁侠、蜘蛛侠、黑豹、X战警、变形金刚、毒液还有复仇者联盟的影子，甚至还直接借鉴了穿靴子的猫的桥段，属于自己的创意几乎没有。但电影的3D效果还有整个动画制作都是飞跃性的进步，在春节放下所有压力，看一部《熊出没》电影，应该是最好的选择了。
技术有了，有几个地方3D出屏效果做得真的不错
太强势的个体户渔老板父亲是女儿的死因……可惜没有后悔药 女儿死后才慢慢开始了解自己女儿也没啥用了……毕竟不能复生……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
