我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
相当浅显,相当无趣。给大地做胃镜be like:
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
在北京遇到的一个ftm兄弟,那几天正好是北京国际电影节,他有一张票空出来了,我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌,才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血,而是让一场场比赛成为主人公成长的背景,有母子亲情,有师徒情,也有懵懂的爱情,也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题,总体上既温情励志,也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好,吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈,还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
有一说一,生了一个被医生告知残障严重的小孩,还要让他们活下来的选择。其实都是父母的自私选择,孩子没办法选,如果他们能选择,很少有愿意选择留下吧。从一个成年人如果造成大的事故终身残疾就会想到自杀就可以看出了。。残疾人能参加残奥会就已经是万里挑一的幸运了,还能夺冠就更难得了。只用说主角的妈妈赌对了。。大部分的残障家庭那个残疾孩子是要接受一辈子的生活不能自理且世人独特眼光的一生。。但体育确实容易让人热血。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
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