真实/虚化的3(2)位女主角满是剥削,看似工具人的几个真实男性却满怀善意,女权红利彻底被赖特吃偏了。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
徒有漂亮的畫面,各種混搭不倫不類,男主角比王青還丑。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片,镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的,故事只能说讲好了一半,女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
珊迪真的好有魅力啊,我的天啊,简直巨星气质,太杀我了,那么婊又那么飒,好爱。
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
这算午夜伦敦?这算开膛手们被反杀?这算精神意识流里的魔女嘉莉?
跟海市蜃楼、电话一样,女主以音乐为媒介,联系另一个时空。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
视听俱佳,但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶,结局大可不必。
21-304.很驚喜,各種轉場真的太順了。原本以為就是個女主查案的老套路,但是最後的反轉確實有驚喜到我。哪個女孩年輕的時候沒有夢想呢?可是最後被夢想“反噬”的人也不在少數。”想起情深雨濛裏依萍媽媽絕對不同意依萍去舞廳工作的場景,小時候不懂事,還覺得媽媽一點也不理解依萍,後來看才覺得媽媽是對的。每個人或多或少都會被環境所影響和改變,這是不爭的事實。而女二就是典型的例子,不是嗎?女主是真的好看~娃娃臉,個子也不高所以特別顯小。總體是个不錯的爆米花片,衹是我看習慣了文藝片,看這個bgm多且雜,臺詞快的片有點不習慣了,不過偶爾看看換換口味也還是不錯的。
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
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