被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和TV版的相比，更加华丽，换成了亚丝娜的视角。加入新女二
不过相信看了这片的大部分都是已经熟悉剧情走向了，能看到新的续作就已经感无量了，多给些情怀加成也不为过吧
刀剑剧场版画面升级后看起来就是爽。可惜不知为啥要改剧情，加了个姬友莫名其妙，原本亚丝娜误入游戏，寻死被桐姥爷救蛮好的，加个被背叛画蛇添足
吹爆 找回我看SAO的初心！吊打序列之章，TV第三季，青涩小亚的成长线和稚嫩桐人都很吸引人
确实是炒冷饭。故事里的2022年已经到了，各大游戏厂商在干什么啊！
7.5/10，《刀剑神域》进击篇剧场版第一部。
1：看的国产配音，略有些尴尬，倒是也不影响打五星 2：老饭新炒系列，前期增加了一个米特的新角色，还以为会转变成百合和三角恋的剧情？哈哈 2： 第一层=1剧场版，看样子还有99部新剧场版等着出
还行吧，作为剧情版的话制作并不算十分精良，但起码把钱都花在了刀刃上，几场重要的打斗的制作都没放水，但就剧情节奏和亚丝娜的成长这块，整体来看还是有些仓促了，不过现在看“刀剑”也就看个情怀和动作戏了……
1、亚丝娜的脸画的有点崩…而且不止一处，真的是不应该
很成熟的制作，美术也很赏心悦目。但传递的某些观点不是特别认同，可能也是因为没有身处印度所以无法完全感同身受。感觉这几年神女题材变多了，大家都爱看圣母解救世间疾苦，确实她们如果不极端，还能等谁来解救自己呢？
1、亚丝娜的脸画的有点崩…而且不止一处，真的是不应该
之前看评价还挺犹豫的，怕女二角色糟心。但真正看了感觉就还好。她已经尽力了，只有删好友和逃离之后没有回去找这个情节很无语，像是给男主让位一样。情节是有点单薄的，但我想大多是因为番剧来看的，也算不错的。看到打戏还是很激动的。
少有的印度女权影片，该片立意较新颖，构建一个合理的价值体系，演讲和总理的会面很精彩！
看得好爽啊，梶浦全程发力，完美音画配合实现完美演出效果。
个人觉得拍的还是过于轻松了，一个女人到这一步应该远比想象中艰难
亚总独自美丽吧，球球了让桐人做个人吧，爱丽丝篇真的要呕了/22.7.26正片到了中间桐姥爷终于出现了（不是）不管什么时候谁看了不说一句桐姥爷赛高呢，桐人真是既可爱又闷骚，哈哈忽略sao之后的一切，还是很少女的。
这电影不错。迎合当下欧美的女权思想，虽然这种思想在印度可能只是一厢情愿。毕竟日韩还不如不提女权，印度估计也只能拍电影忽悠女孩了。不提现实的情况，电影很不错，被卖到红灯区的女主，拜了黑道上的大哥走上人生巅峰，然后靠金钱贿赂官员，利用自己的小奶狗和外国记者的影响力，为红灯区的女性争取到了权利和尊重。期间可以看到，她本事富家女，一开始是让她带领其他的红灯区的女孩斗争回自己平常的生活，后来为了保住自己的利益最大化去依附成功男士，但是那些男士也只是利用她而已。最后只是给该地区妓女争取到了平常人都拥有的权利，但是对深层次的偏见和内生的腐败没有任何改变。简单来说就是靠身体后卖酒的钱买来的权利。当人无法延续，争取的权利也会瞬间灰飞烟灭。
嗯以为亚丝娜作为女主的话会以她的视角展现 【闪光亚丝娜的成长】故事，没想到成长是成长了，时间维度还在第一层阿，这就有点水了。毕竟剧版也很完整展示了第一层发生的事情。还是很想看亚丝娜是如何大放异彩成为了骑士团副团的。
个人觉得拍的还是过于轻松了，一个女人到这一步应该远比想象中艰难
也不是不可以炒冷饭，那至少得上点心吧！哎，一个剧场版剧情少得可怜，又不是第一次看这个系列，能不能不要没事就杵在原地聊天？要不是给这个IP面子，我早就打1星了！
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