好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
想送给我的孩子一本日记
3.5。前兩部精彩的當代題材後,艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀,因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段,對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
如配乐,温暖又悲伤,寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在,还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片,一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
失眠的夜里,倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事,坠入梦里,下沉到太阳再次升起。
躺下
84/100,先給看過的其他一些降分,其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動,節奏可以說滿分,從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的,韻到十足的味了,各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的,各方面都很成功。
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
看完心里空空的,温暖又带着些伤感,爱上一个夜旅人,但她还是走了,留下美好的回忆
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良,这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人,当我们反思我们作为一个社会的运作方式时,它让我们了解为什么爱很重要”
1980年代才是美好时代,有午夜广播,有圆月映花都,有密特朗,那时还没有没有互联网
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐,带出光影下的生活碎片,还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要,只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”,非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音,柔软敏感细腻包容,太迷人。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
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