昨晚是除夕,我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼,我爸也心寒地把我妈牵到楼下,说不指望以后让我给他们养老。
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
这分数真是绝了,太虚高了。没啥笑点也没啥哭点,唯一感觉演员演的都不错,尤其是张小斐。全国人民给贾玲的情怀买单……还把全国人民都感动了……好无语……
穿越实在烂大街了,再加什么花样也是烂大街;非要搞喜剧最后是悲剧那套,那干脆拍个正正经经的电影多好,喜剧元素剃掉不完了;演员实在太熟,跳脱不了以往的印象;剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦,但最后几个放的都是苦瓜。另外,平心而论,冲着前期的笑料,片子可以勉强给及格。但是,这个片子放春节档就离谱!!贾玲最后几分钟就不停在哭,还要勾引你也跟着哭,大年初一的,看这玩意儿图的啥?像我这种母亲已经过世的更看不了这个,气
太过个人化了,贾玲哭了太多,纪念自己的母亲没问题,但是拍成电影给观众看,能不能考虑下观众的感受?一味宣泄导演的个人情感,拍成家庭录像自己纪念不是更好?
国产+喜剧+催泪=烂片,这是豆瓣一贯的风气,因此我知道自己的评分一定不会公允,这里有掺杂太多我的主观感受:有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
基本上和夏洛特烦恼一个套路,穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情,但不足以撑起一部电影的篇幅。
从前有个女儿,为了让妈妈长脸,宁可让别人家的孩子代替自己的位置,结果呢,妈妈从一开始就知道她的小心思了,默默地陪她玩这个游戏。因为,妈妈只想要女儿健康快乐。
我也哭了一會兒,然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂?而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福?細想其實是可怕的,代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲,媽媽在成為媽媽後就再不是自己了,就必須要犧牲,像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服,在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子,所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊?電影里又給了答案:有出息就是名和利啊,上名校,一個月賺9萬,開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影,我的眼淚到底沒價值,但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
"自我记事以来,母亲就一直是一个中年妇女,但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好,可惜没有任何意义,在鸡汤里都算下流水平
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
贾玲的确用心拍摄了这部电影,真情实感在影像的流动间溢出屏幕,对母爱的赞美让我们感同身受,很好地做到了共情,可惜这不是电影的评判标准
脱离了男性凝视,镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆,被风吹起来露出一截细长的小腿,原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小熊。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
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