Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题(不够惨,还不如孩子他妈累)。因此,两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访,话题虽然丰富,但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡,但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢?!
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
你问我,你会忘记这一切吗?我说,你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来,作为对你的提醒。
i like the sound, sounds like from inner.
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约,好美好美。戏中那些反反复复的采访,同样的问题,那么多的回答,我看到了“希望”。这些孩子,他们想的好深刻。小男孩虽然不幸,但他好幸福,他的情感,小情绪,都有人重视。
关于沟通,和解,未来,通过访谈对答,和一段叔侄情,从儿童的角度去描述一个不同于成年人认知的世界。
又一部以城市为背景板的聊天电影,叔叔与外甥的对话很舒服,“你一直在录音,那些噪音一直在冲刷着你的心,即使你以后会忘记所有事情,我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长,真好啊
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整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
杰昆变华金,搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
2.一个采访的老头/叔叔,帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子,这儿子屁事多,放中国根本不可能发生,多半算溺爱了,但是美国人就是这样,强调自尊、自由,即使是小孩,也有自由,也能得到大人的尊重和平等对待,所以美国人太自由、大胆,中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格,尤其是现在的孩子懂事得很早,大人少强加意志给孩子,要和孩子平等沟通,要把孩子当成有民事行为能力的人来看待,多解释多沟通
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流,你会怎么和他描述我们的国家呢。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
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