简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
恶心的恐怖。孵化的是自己内心的恶；杀掉同学的狗是因为自己不快乐，咬掉同学的手是嫉妒，觉得她会拿到最后一个比赛名额，杀掉小婴儿也是因为嫉妒妈妈对她的爱。 拍的还可以，节奏有点点慢，主要是恶心🤢
可能是我老了吧，怎么觉得后面全是教坏小孩子
对最后的结局完全摸不着头脑，莫名其妙的转化。里面人物对超自然事件对发生接受的也太好了吧，父母感情不合女儿对介入的第三者接受的也太好了吧……一切都好悬浮……恐怖片果然是没有下确界的一种类型片
恐怖谈不上，主标签应该是猎奇，讲了一个“我来做杨幂，你来做三梦奇缘....”的故事，观察视角很多面化也很有意思！嫉妒，贪婪，色欲，暴怒，暴食，7 宗罪用了五个来讲失败的原生家庭有多可怕，最后二胎男孩高兴的问“所以那不是噩梦？”不亲爱的，那就是你们的噩梦
如果不是童年有郑渊洁情怀加成的话，这片连及格线都达不到，皮大王皮皮鲁全片像个傻子一样，鲁西西的大女主戏份和五个罐头小人主导了主要剧情，爸爸妈妈和老师都和《驯兔记》一样完全沦为工具人，想要与时俱进的批判应试教育和现如今的素质教育问题却太浅层次，可以说连皮毛都没摸到，一开始靠博士的作弊满分到后来发现作弊的不对而集体努力也完全没合理的过程，最为大多数人所诟病的火灾及自救过程，被学过民防课的人理解沦为反面教材，完全是为了凸显上尉的牺牲精神，而歌唱家虽然为全片颜值担当，却实在太过花瓶，约翰也纯为搞笑和耽误事的作用而存在，究竟是郑渊洁的童话过时了，还是主创的能力不够不得而知，希望彩蛋的《魔方大厦》不要再重蹈覆辙
孵化出的小女孩演技比原本的小女孩演技好几个档，也是挺惊悚的。
女主长相和档5过于神似导致我全程嗑颜停不下来，甚至觉得结尾的黑发状态更美了……鸟宝宝不吃呕吐物还是挺可爱的。
最后母亲亲手杀死自己的“梦想”。我觉得女主“孵化”出来的另一个“自己”才是她内心真正的自己，杀死自由自在不受约束的邻居小女孩和她的狗；母亲的外遇“野种”；及最后对母亲的反抗。
表面和谐幸福的家庭实际上自私自利虚伪至极 母亲畸形狠毒的“爱”也让女儿“孵化”出了恶魔 把恶女的内心具象化制造出一道道恐怖戏码 深意与新意并存 算是今年目前最喜欢的恐怖片了
2022目前最大驚喜電影！！！特有的北歐陰鬱色調也喜歡，善惡雙生演變概念過程包括結局也喜歡，小女孩表演也喜歡！
好好一部亲情片，非要拍成恐怖片，整个剧组都变态……
网上有了，所以减一星。
电影再试图将国家深层的社会问题通过电影表达出来 但还是有些流于表面 电影本身也是典型的欧洲小众电影气质 称不上大美女的美女演员 精致装修墙纸 清晰到发锐的画质 丰富的色彩画面 试图反类型的类型片
家庭伦理隐喻，控制欲带来的灾难，最后小女孩的血复活了鸟人替代了自己也算圆满
还是想给2.5🌟的！ 本来很期待北欧气息+怪物恐怖+儿童恐怖的碰撞，结果导演拥抱了传统恐怖片的节奏。但怪物的制作以及对“完美主义者创造丑陋自我”的设定我还蛮喜欢的。
演员、故事都不错，但是感觉还是差了点什么，也许是太大人观点了。
ego：自我。电影名字就告诉了我们，其实就是女孩的自己，那个邪恶的自己。
艾丽是自然的承载女主底层欲望的存在，所以女主每动念头，艾丽就会行动，并像脱缰的野马一样难以控制。直到女主善良的一面让她认识到事情的严重，不惜摔伤自己也要救下baby。艾丽就像个雏鸟，为了母亲脱掉自己不像人类的鸟嘴，女主对待雏鸟就如母亲对待她。在人类让她失望后，张大嘴巴却回不到鸟形。。最后结局咔嚓一下我没看懂。
全片弥漫着很强的不安全感，小女孩可太美了，处女作就分饰两角，结尾太漂亮了！
没有任何意义和内涵的片子，是不是源自北欧神话?就是一只修仙的乌鸦，想变成人形，放弃自己的鸟身，先变成了蛋，然后哪个人孵化它，它就变成那个人的样子！
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