这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
是个好故事,但是拍得太一般了,几乎是网大级别。
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
“像我这种与过去人生一刀两断的人,怎么可以得过且过?”看哭了😭 北野老师的人生太滚烫了😭 这或许就是不怕流氓会打架就怕流氓有文化吧😭 这部电影改编自北野老师的自传,影片重点表现了他对师傅深见千三郎的思念。影帝跟大泉洋的表演都很到位,只不过这个片子的戏剧化结构注定了它就只能是一部流水线“主题乐园”。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
你可以在他的很多电影里看见跳着踢踏舞的北野武,他的真诚与奋斗是日本那个已经飘散过去的时代。
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅!!!
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕,随着科技的迅速发展,人们的生活在变,兴趣在变,唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式,跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错,但是太帅了,形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美,特别是门胁麦太煽情了,还给到门胁麦非常多表演的镜头,在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名,浅草小子,嘿嘿,也就是和 菊次郎的夏天,异曲同工啊。
北野武的人生真是神奇,喜欢他的毒舌,喜欢他直抒胸臆,读过小酒馆,喜欢这位独特的老头儿,今年想再多读读他的书,有意思有个性,网飞干了大事儿,把这拍成电影!师父爱才惜才,阿武才能成就自己,阿武重情重意,飞黄腾达也不忘师父的教诲,回到浅草,陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才,到后面的成为导演和演员,阿武一直记得师父的那句话,我大爱真实的北野武!
铃木保奈美还是好美啊!但影帝真的是过分努力还是一直让人出戏了
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊!还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊,好几处师父对徒弟的付出就很感人,爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊,突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞,看来是真的有认真练过噢。
“我是谐星,你这笨蛋”
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