老科学家吴明经过十多年的苦心研究，完成了关于太阳周期性巨变的分析这个重大科学研究课题。十年动乱中，吴明的学生杨奇为了保护老师的科研资料，被打成反革命，送往农村劳改。粉碎"四人帮"后，杨奇得到平反，被调回天文研究所工作。吴明为杨奇一家接风，他热切希望杨奇能和他合作把"久期解"科研项目搞下去。不料，杨奇对"久期解"提出异议。原来，他在农村十年中，并没有中断对"久期解"的研究，并从中发现了老师在这项科研中的关键性错误。这样，导致了一场学术性争论。杨奇这一"目无尊长"的举动，遭到妻子月兰的反对。她认为这样会损害老师，对不起老师的恩惠。吴明的另一个学生周少言私心极重，想依附吴明这棵大树往上爬，杨奇对"久期解"的异议，会使他的希望落空。周少言有意节外生枝，他明知自己的女友姚捷为帮助杨奇继续研究，主动把宿舍借给杨奇使用，竟在月兰面前散布流言蜚语，说杨奇和姚捷通宵达旦在一起，以致引起月兰的误会，酿成一场家庭风波。不久，天文所第二阶段经费已批下来，杨奇被任命为研究所副主任。为避免资金大量浪费在"久期解"的错误研究上，杨奇坚辞副主任职务，继续自己的研究，他的举动得到书记彭博的支持。在学术答辩会上，周少言代表吴明与杨奇辩论，难以自圆其说。 中文名天骄 制片地区中国大陆 导 演吴国疆 编 剧王驰涛 刘建民 【主演】乔奇 杜熊文 王志华 秦文 吴莉琳 【上映】1983年 【颜色】彩色 【类型】剧情片 【故事梗概】 吴明晕倒，杨奇为照顾老师的身体，以自己的研究尚不成熟为由，退出了答辩。吴明是一位正直、严谨的科学工作者，他在医院的病床上，抱病研究了杨奇的论文，并帮他修改，来否定自己理论上的错误。周少言为达到个人目的，到处游说，让杨奇出国学习，并主张吴明不要公布急诊的真相，遭到吴明的批评和斥责。吴明从杨奇的论文中看到年轻一代的才华和科学发展的希望，他用自己渊博的知识，帮助杨奇彻底推翻了自己的"久期解"理论，完成了新的研究课题，表现了高深的"人梯"精神。
难道西方最大的宫斗就是《王子复仇记》了吗，套路故事都算不上，也就几处画面还算具有艺术感和诗意。比《斯巴达300勇士》的油画质感差的不是一星半点，比40年前施瓦辛格的《野蛮人柯南》的肌肉也是天差地别。4
北欧版王子复仇记。 前面还行，后面索然无味。
倾听一位王子对复仇的渴求，
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记，人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶，除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
我希望导演能够出一期布景调色教程，顺便再给安雅拍一套精灵女神风的裸体写真。其它的就算了。华而不实，这是我对《北欧人》和《女巫》的评价。
故事中最带感的冲突点是男主妈这个角色，妮可基德曼飙戏看得很爽，加一星。
我以为看完《钛》之后，再也没有片子能恶心到我了，谁知道又来了一部《未来罪行》，这片子应该不是拍给本世纪的人看的。
游走在罪行的边缘，展示身体的艺术
年度十佳。导演虽有商业上的妥协，但依旧保持着自己的个人影像风格，电影优秀且独特的视听效果带来了十足的沉浸感，即便是简单的王子复仇故事，也让人感到强烈快感。开篇一首“THE KING”便让人立刻进入了北欧这个蛮荒肃杀之地，随后的叙事台词又是舞台戏剧般充满了诗意，让这个有着诡异神化色彩的复仇故事更加迷人。影片中Amleth简单的动机，却有着杀戮狂野般的野性，但最后因为Olga，让他的复仇之心不再盲目，Amleth从而完成自身的成长蜕变，杀掉Fjölnir的动机从“复仇”变为“保护”。整部电影看下来，是视听和心理快感的双重盛宴。（2022.5.16豆瓣6.6分）
真的有种育碧游戏英语配音的感觉。
最喜欢开篇部分，对话中诗一样的台词，太新颖了，气势恢弘，加之史诗题材，气质拿捏太绝了，太有风骨了。但一到复仇一段，就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷，太可惜了。最喜欢的是那句，命运是写好的，无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑，自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样，无能者的托辞。
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的，英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐，莫用肤浅筑妄言。
北欧版“王子复仇记”，不过没什么国王、王子，完全就是村长家恩仇记。冲着强大的卡司多打一分，影片充溢黑暗风，画面暴力、野蛮、血腥，令人极度不适。故事也让人错愕、纠结，父子、母子、情人关系都不像人们此前想象的那样，感觉一切都建立在错误的基础上，结尾干脆是同归于尽，都死个痛快。
将近两年前标记的，实在是不喜欢，像罗伯特的维京学毕业论文。
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
看上去像一场大型的艺术SM表演，气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
没有想象中那么冒进和极致，和旧作比起来甚至蛮温和的？起码之前的作品里能感受到他笃定的特殊的身体逻辑，但这一部是戛然而止的，似乎有可能接触到一个新上帝？也是充满困惑的，在一个痛觉/感知失灵的世界里，艺术如何找到新的路径？但它指出了一种必然，正如那副天然被亵渎的器官一样直白，旧式性爱已经不适用了，肉体/世界需要被重新讲述
音乐和摄影的氛围营造的很好，血腥恐怖的程度也还OK，但故事实在是太乏善可陈的无聊。抱着和Last dual一样的期待，结果差了一百来个特洛伊。不过Anya还是好美好美好美呀
哈姆雷特里失语的王后开口了！男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
布景好评 故事就算是严格遵守了北欧神话吧 实际剧情的逻辑就算了 感觉现在的观众已经不吃这一套了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
