蜘蛛高潮过后的整顿休息修炼,略显无聊,感觉真是可以跳过去。各个柱显得有点突兀。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
到了一定年龄,你就不再是端着餐盘的作家,而是一个有写作爱好的服务员。Tick,Tick...BOOM!个人觉得不及《爱乐之城》,情感的撕扯和卖惨的剧情,实在比不过人生真实的无奈。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
我觉得对祢豆子的质疑是合理的,不能直接带入主角视角吧。
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
唉,又看哭。fear or love,baby?
A musical about making a musical
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
tv版拼凑。第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
爱到执迷,幸好成了,不幸成了。倒数时刻切肤之痛,想做,做不出,论文,工作,感情,在犹豫在踯躅在原地兜圈。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年,今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片,把RENT又翻出来听了几首歌,Seasons of love一出来眼泪哗哗的流,音乐穿透时空带给人的力量和信念感,直击心脏。感谢这世界上还有艺术家,感谢艺术家留下的这些作品。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧,但他并不会拍电影,影像不是音乐、独白、台词的补充,MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号,实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
天啊好平庸,林漫威真的不会导电影,越是想把电影做成电影化,那些元素就越是和歌舞不搭
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功,实现自己的梦想。但是,你打算放弃吗?你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲,也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家,Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因,故事上弱一些。有梦想的人,内心永远幸福闪亮//一定要比的话,我还是更喜欢lalaland,但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
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