连续刷了两遍，是2020的最后一部与2021的第一部
一、现在电影灌人生理想的鸡汤是否就只能想到搞音乐？搞音乐就只能想到爵士乐？是的说的就是你们，寻梦环游记、爱乐之城，三个我都一毛钱没被感动到。我已经厌倦了「音乐理想=浪漫情怀」（反之初等教育/金融=庸碌无为/丢失灵魂）的东方主义式想象，事实是搞音乐首先必须有高天赋，其次是极其、极其艰苦的练习，是PRACTICE，不是说漂亮话。
唯一的疑惑是，看习惯了名著的人是看不下去成功学的，无论自己多想暴富都是看不下去的，文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
苏打进步惊人，真的太会哭了，而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的，给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态，塞满了灵光一现的台词，但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身，处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦，而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间，拼凑好了就是《最完美的离婚》，拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂，因为有共通点而在一起倒是能理解，但选择分开的理由未免太潦草，我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青，那早该懂得寂寞的本质了吧，不然天天那些书读哪去了…
书影音没法支撑恋爱，建议豆瓣把该片挂在开屏。
当初不敢告诉你小雏菊的名字，因为女生告诉男生花的名字，以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说，实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
坂元想说的大概不是豆瓣友邻的恋爱不行，而是所有的恋爱就是花束般总会凋谢，就算你俩是豆瓣友邻也不行(以及即便如此，恋爱还是像花儿一样
实现梦想很幸福啊，但是做一条没有梦想的咸鱼也很快乐。很符合我曾经给自己的个签→普普通通，平平淡淡，就那么过完自己的一生。可是我一直没做到啊。
特别文艺也特别理想化，永远保持恋爱的热枕，永远相信能维持现状，可理想派与现实派的相处，就像新鲜的花束初见美丽，日久凋零，越发平淡，那些热爱的美好回忆，终究成了人生中的一道路口的别离，工作是这样，恋爱也是这样，最后在餐厅里纠结的分手，却碰上当初同似自己热恋的模样，回忆与现实的交织，理想和理性的交错，也成了最后难以说出的感觉。那些同样兴趣的疯狂事物，终被时间磨平了迹象，漫画仍停留在了第八卷，电影也看不进去，也再也没有逛超市的喜悦，没有当初一起玩游戏的幻想，生活就只是生活，没有了情趣，爱情保质期也逐渐来临，一旦把这些问题抛到自身，似乎谁也不能避免，把爱情变成婚姻，把平淡延续下去，似乎是大多数人的选择，而最精彩的是，女主仍然是当初那番模样
最后他们还是分手了
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学，灵魂切入了。
很文青的恋爱方式，彻夜对谈书影音记录，第三次约会告白后在红灯前接吻，一时冲动地搬到一起住。但是，兴趣爱好相似并不能证明爱，何况没有两个人所有的兴趣爱好都一致，灵魂伴侣指的并不是喜欢同一位作家哇，在此基础上产生的爱情当然会被生活磨灭。不过，究竟如何定义灵魂伴侣，我也没有找到答案。
作为中年大叔也被感动了……想推荐给身边谈恋爱的小朋友们都去看。这个电影应该放在情人节给年轻人看，恋爱嘛，总有分手的几率，但重要的是，怎么度过那段美好时光，以及怎么说再见。（日本人太会拍这种电影了，摄影美术剪辑表演每一个细节都又准确又美。）
文艺的人都是感情丰沛的人，而感情丰沛的人注定永远孤独。
生活的意义就是生活本身。不一定非要实现梦想/找到人生的意义之类之类，活在当下感受每个小确幸也是美好的人生。审美拯救平庸的日常。（想起一句话：怎么过一天，怎么过一生）
起初我在想评论爱情像是股票，有的高开低走，有的低开高走，有的低走停牌，有的高开重组，模式重多，再强的高手也会翻车。
谈恋爱这件事，不管是和谁谈，谈多久，怎么谈，能做的无非也就是那么些事情，和有共同爱好的人谈，会感觉找到“灵魂伴侣”了，和兴趣迥异的人谈，又会觉得还是欲求不满，可这一切难道不都是自己的主观感受吗？所以人心都是自私的，只有找到自洽的方法才是第一实用的，无聊和寂寞才是人生最大的敌人，谁能消除这两样东西，谁就是幸福的。建议电影里的两人多看叔本华。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义（即使是披着文艺外皮的小确幸文化）也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”，不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现，不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队，一起看个杨德昌电影，一起读个小众作家，甚至一起穿匡威开口笑，这多可笑，这不是一种成熟的浪漫观，这恰恰是一种幼稚的，刻奇的，自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面，保卫周遭，保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
被治愈的同时被再次致郁，看完电影才知道这些年我过得有多么难过。成为普通人太难了，更难过的是两个人里面总有一个人要长大。聊再多的押井守，蘑菇帝国，羊文学都没有用，因为最后所有的话题都会变成所有人共同关心的普通人生活的话题，然后所有人都变成普通人，都要去泡澡。
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