Widow Abby Abbott is having serious money problems and has to dip into the family trust in order to pay for her daughter Susan's college tuition. The catch: Abby must also become a co-ed or she can't touch the money. After passing her entrance exams, Abby goes to college and becomes very popular, especially with a handsome English professor whom Susan has a crush on
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
11.19 年度最佳恐怖片,原汁原味保留埃德加赖特技巧(比如说擦除剪辑,比如说强行伟光正的结局),致敬今敏希区柯克,铅黄电影的招魂,剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
第一感觉想到的是几年前拍得很烂那场《霓虹恶魔》,同样是孤身无物的女主为了自己的梦想在大城市打拼的故事 前半段我感觉弥补了《霓》的不足 加入了塑料姐妹情来深化女主的空虚和对大城市的恐惧。但两次入梦之后我发现导演剑走偏锋 开始花大量笔墨在营造60年代伦敦杀人案的各样线索与发生 而女主现状的描写 像她女同学她的服装设计等等都略过了 看起来比较重要的黑人小哥也仅仅在爱莫能助下徘徊。如果电影能兼顾好两条蒙太奇线就可以满分了 关于对男性的鄙视我也不说了 算是白白浪费了最后房东婆婆的反转。我超级喜欢的泰勒乔伊(齐刘海不适合她但复古造型美到爆)和麦肯辛(小奶音又萌又刚黑发比金发好看)都演得好好啊!P.S.60年代的歌曲真的别有一番风味!喜欢!
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
三星半,这是一部非常纯粹的院线电影,对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新,女主角房间的红蓝色调对比,再加上对60年代风情的展现,在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流,另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩,比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题,类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结,但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的,那些人该死,那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢?导演也知道这是非常生硬的,但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解,更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人,对结尾特别失望,不仅没解释女主为何能通灵这一切,还为了反转成了受害人有罪,真是对前面的浪费。
性命堪忧圣母心,逻辑不通失耐心。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
两星半,作为惊悚片过得去(导演优势),作为悬疑片不及格(剧作缺陷),梦境/幻像的铺展毫无悬念感,房东身份的反转在前情里找不到一点映照,无论符号层面还是视听层面,警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众,女主角的专业跟主线表达完全脱钩,无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话,至于伦敦的城市性格,大概在片尾字幕里终于被想起来了。
美术,色彩,镜头,音乐依旧很棒,前后不同的画风也很出色,但这也是全部优点了,故事越往后越不好看,而且埃德加·赖特个人风格没那么明显,略失望。泰勒-乔伊是真不好看,麦肯齐更好看。6分。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色!
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
太离谱了,你以为是girls help girls,结果是仇男,然后又变成平权(?),然后又是离谱女权?最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了,前一个半小时神级开局,好好看,如果保持这个感觉,定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪,什么都讲不清楚
看安雅去的。前半部分尚可,万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help??有事吗??逻辑不通啊,你要人家help你你缠住人家??就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长,毕业设计又那么丑,就感觉结束的非常潦草。
剧情好无聊,动画人物很多,但是基本不认识,索尼克这部好丑,很多动画人物明明是子供向的,有必要搞的这么成人吗
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