Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
夜空和你都好美
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核，加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了，才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬，但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性)，角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体，甚至直接给出了鬼视点，而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线，其中难免夹杂着矛盾与不和谐，它是不纯的，因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
在不明真相前，影片介乎于一部粗制滥造的情节剧，不时在各种恐怖类型之间徘徊不定，直至最后揭晓谜底之际，才顿感这设定有点儿卧槽，算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品，风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬，少了很多温式招牌式恐怖，最后主要是玩动作片路数。
“我是那么平平无奇，但因为遇到了你 我找到了生命的意义 我有了守护你的梦想 我觉得自己无所不能。” 🆘我知道这电影平平无奇，但因为是坂口，还让我哭秃睫毛，它就是满分。
给朋友喜欢的小松菜奈以及已经过世的作者本人多一颗星。但是整体真的不管从叙述上还是镜头语言上表现力都不是特别好。
场景不错 剧情很一般 日系纯爱 没有感动到…
真的是好些年没看过这么好看的美式恐怖片了。即使拍摄手法用的都是恐怖片老套路，也丝毫不影响极富想象力的谜底揭示时给观众的震撼。恐怖片其实是非常能体现电影人想象力的一个电影类型，以后要多瞅瞅恐怖片了
据说编剧是导演的老婆，其实是个女性在潜意识里对脱发的恐惧的故事。
我老觉得小松菜奈长得像个小伙子，不知道他老公看上她哪儿了，但这次我懂了，日本这种电影老多了，吃的就是演员气质
为了爱，就算生命仅剩十年也要努力活下去呀！
我好心碎啊，坂口健太郎，从2017年开始你就是我的理想型，怎么发腮（造型）变成这样，而且你接不住小松菜奈的戏啊，看得尴尬死我了。纯爱故事，感觉本子在后期可以更出彩一些，就是没什么很大的惊喜。不过还是好多好喜欢的场景，风吹起樱花的浪漫我能记一辈子。两个人的胶片剧照太好看了。
因为是基于真实故事所以多了几分沉重，但拍的还不够好，这段爱情的美好被弱化了，时间着重分配给了开始和结束，导致最后离别时的悲伤被一同弱化了。3.5。
“还有十年”
就是那种我看了名字就猜到了开头过程和结局的白开水电影 而我竟然看完了 苍天啊 过一会估计就回来改成两颗星
nana和坂口的超长mv，各给一🌟还有一颗🌟给黑木华，镜头不多但很有感染力。
我好心碎啊，坂口健太郎，从2017年开始你就是我的理想型，怎么发腮（造型）变成这样，而且你接不住小松菜奈的戏啊，看得尴尬死我了。纯爱故事，感觉本子在后期可以更出彩一些，就是没什么很大的惊喜。不过还是好多好喜欢的场景，风吹起樱花的浪漫我能记一辈子。两个人的胶片剧照太好看了。
用RADWIMPS《有心论》中的一句歌词
给朋友喜欢的小松菜奈以及已经过世的作者本人多一颗星。但是整体真的不管从叙述上还是镜头语言上表现力都不是特别好。
大量的哭戏就像排枪阵打仗，足够密集但精度一般，令和年代的残酷青春物语似乎更需要观众在合适时间段看才能共情吧
早上六点钟醒是为了看完这部吗…/我好喜欢坂口健太郎的颜啊！！！/小松菜奈和坂口在一起随便一帧都是日杂写真…/黑木华竟然饰演了小松菜奈姐姐hhh
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