想到风很大的Agrigento,一边是温馨的家庭屋内对话,一边是路灯都在晃的恐怖片场景。那是离Piradello最近的时刻。
好美好美,阴郁又古典,没想到如此传统(老旧?)故事的影像化会这么美。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
可能我不太懂这种流派…
1.本片有着强烈断头情结,看完后我脖子好累。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
一个无名小卒的骑士养成之旅,电影节奏属实太慢,看的中途我睡着好几次,如果不是看到了最后,我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼,当上国王后抛弃自己的女人的败类,没想到结尾却来了一个大反转,直接颠覆了我对他的看法,他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵,他配得上“骑士”的称号。
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我(identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻(男)人。
单就电影而言,我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
被骗了,超级垃圾不知所云的骗子,看了豆瓣的一些刷子评论,本以为能见识多么骨骼清奇的一部片,结果是智障话痨懒婆娘华丽带点奇幻的裹脚布,又臭又长还各种花哨,感觉自己花了一晚上,完全是在闻屎。这里剧透一下,帮他人节约生命:男主跟森林怪做游戏打赌,砍掉怪物脑袋,约定一年后被回砍一刀。然后男主各种犹移跋涉,遇到女巨人、狐仙、富翁,还和富翁老婆偷搞了一回,最后见到森林怪物,一番梦游后醒悟过来,除掉可以保命的魔法腰带,说我不作弊了,我准备好了,砍吧。怪物一看孺子可教,就用指甲抹了他的粉嫩小脖子一下说我们两清了,END。好长拉了两个多小时的屎啊!
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
追忆、缅怀与反思,是电影也是纪录片,不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记,也是整个意大利的二战战败史,最后用这个作家写的一个小故事作为结尾,颇有点儿寓言和反思的味道,用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式,但这就是战争
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
有诗意,没深度,这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
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