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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为就是普通旧瓶旧酒，没想到还很感动。唐顿庄园吸引我的地方在于把很多激烈的碰撞融合在了一个温和的童话里了。时代的更迭与变迁，传统的瓦解，好像有了善良和正义一切都没有关系。哪怕你知道生活不是童话，但美好的东西还是会很治愈。连老太太死的时候都那么美好，死之前还有一段自己年轻时候爱而不得的故事，像廊桥遗梦一样。深深爱过就够了，怎样都会有遗憾的，拥有的感情哪怕不是最爱也是值得珍惜的。我想婆婆一直装着的那个男人的照片，就像一个年轻时的梦，永远不会逝去。lady Mary是最幸运的entj了，有着传递火炬给自己的estj，有着爱自己sfj爸爸妈妈，有着死去的infp爱人，有着第二任工作狂爱人，还有一个示爱但是被自己残忍拒绝的导演。我喜欢这样平静温暖的故事，有点小风波，这就是生活呀。
真的是个童话，每个人都这么可爱🥰葬礼拍的都这么美
有了六季剧和5个圣诞特别篇+一部大电影的铺垫看此片沉浸其中，所有熟悉的人物都那么生动，由于2019年看第一部电影的时候没看过剧所以观感大打折扣（看完剧后又再次看了第一部 精彩！观感提升不少），现在看了剧再看第二部大电影且在电影院看到熟悉的人物和听到熟悉的旋律（配乐）尤为感动。电影的镜头感觉有问题 大部分段落人物（脸面、皮肤）看着发黄（应该是白），如果是加了滤镜导致那真是画蛇添足另外电影看着的时候感觉在倍速 但其实没有倍速 不知道片方是不是把片子调高一倍还是只有我一个人觉得。托马斯这集戏份本来就少得可怜但还把他戏份删了一半（6分钟同志戏）。老夫人（不剧透）看到片尾的时候落了眼泪（哭）（ps：看的普通大银幕[遮幅]激光厅 影城真良心… 亮度很高 多次从室内（暗）切室外明亮的景时都会闪我眼睛一下）
天花乱坠但毫无重点、不知所云。严格点说连合格的cliché 合集都算不上吧。（尤其老爷身世那条线只想让我大喊“Are you fucking kidding me?”）
穿着戏服岁月静好地过家家，那就好好告个别吧。试图在时间的灰尘里看到优雅。有些可以move on，可有些注定老去。新时代来了，不如适时停下，在破碎的时代来临前，葬礼与新生，或许是这个童话最好的结局
上一集唐顿，是19-20的年末年始——没错，就是covid来之前那个冬天；当时自己写到：朝着这种唐顿式的皆大欢喜而奋斗...现在看来，大约打那个时候起，唐顿里的生活与我们的现状，都朝着曾经的憧憬的不同方向，各自走的有点远。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
唐顿，本质上是个大俗剧，双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友，故而希望他们一切安好。
最后老太死了我也有一点点泪目的感觉
加入了迷影元素，却更像流水账了，连英式幽默和煽情都发挥失常。长沙万达解放
7.8分。DTS 6ch/35.7G 保存31
不如到此为止吧，让我对唐顿的美妙记忆停留在这还算合格的剧场版第二部，从此我再也不必为续集口碑担心，不必为主演的变化与缺席感慨，不必脑补即将到来的二战对脆弱秩序的打击，贵族的时代结束了。
所有的记忆都飘向了第一部上映的2019年，当时还是在香港看的，被粤语翻译的各种人名搞到头大。转眼，真应了A New Era，戏里戏外都在告别。
7.5/10 很难描述的一种感觉，一方面很喜欢英式幽默的这种年代的典雅气质，一方面四平八稳没有什么新意。➕一句，老夫人说的对啊，生活就是接受要随时发生的意外。goodnight lady grantham
对粉丝来说满满的感动
{★★★} 作为上一部电影（却完全不是电视剧）的爱慕者，我几乎在第一时间翻出了这部续集。结果是在承认第一部电影描摹贵族生活之余还勾勒时代云涌前屹立不倒之事物的前提下，我发现这一次只剩下絮絮叨叨的贵族生活。这未必全然是一件坏事，因为Julian Fellowes写作人物与台词的能力在这个时代如若凤毛麟角--但坚持你走下去的不该只有情怀，而我怀疑这个IP到底还能透支多久。
以为上一部已是大结局，编剧却能稳步按排出新的惊喜；台词功力依旧是紧密莞尔的英式幽默，人物性格并没被多线叙事淹没，反而交织生动；虽然所有人都给了配对结婚的结局，结合时代背景和这么多年他们所历经的折磨，倒也令人安心称意。奶奶的隐秘情人揭露出她作为Violet的一面，回首往昔也会如年少时般心动；老一辈的去世新一辈传承，时代的脚步不停，他们却都在自己的限定社会背景里努力适应、尊重、和解、渴望、鲜活着；不经意就会共感一个个如此生动可爱的角色。我知道自己无论如何也需要进电影院给我看DA的十多年一个圆满的句号，最后的最后，我第一次觉得完满得称心如意，影院出来的夜风也温甜。谢谢唐顿，感恩相遇！—2022.6.4
大小姐老公亨利没出现真是可惜了，不如第一部，但是对于粉丝还是蛮友好的，更像是交待大家结局的完结篇，奶奶永远是我最喜欢的角色🥹
合家欢电影 英式幽默我也能get好多笑点，老夫人的艳遇故事哈哈哈
唐顿好美。台词一贯的优雅。老太太去世的场景大概是一个人离世时最完美的状态了。
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