被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定让人眼前一亮。对于取向的探索和为了融入社会隐藏自己。产生了一些共鸣
结尾还是有被感动到，整个故事里都藏着很多小心思，在别的作品还在讨论我喜欢的男孩是个gay怎么办时，它却在说即使我喜欢的男孩是个gay又样。就像结尾的那句台词，女孩说:我喜欢的是BL，以及安藤，男孩说:我喜欢的是男人，还有三浦。
腐女和男同的“交往”故事，沉迷耽美的女主恨不得全世界都是基情，唯独只想喜欢的男生也喜欢自己；日本作为耽美文化起源地和中心探讨起这样的话题倒是信手拈来，前半段两人的试探和男主的挣扎纠结呈现得不错，越往后却越收不住，礼堂表白作为高潮差点意思；男女主颜值在线也有cp感，不如一起合作真正的爱情片吧。
虽然但是总觉得哪里有点奇怪。“我还是先好好在地球上活着吧”。
拍得真好，看到后面有些无痛呻吟了，但一点儿也不影响我对这部片的喜爱。对男主来说，他的成长不只是毫无保留意识到自己的性取向，应该是不要以自己意淫的子孙满堂来挟持别人做自己的真心，这样太自私。被别人否定甚至厌恶自己喜欢的东西太痛苦了，希望我的好朋友们都可以坚持自己。当然！也不允许婚外bgl！（她明明希望全世界的男人都是同性恋，但他唯一不希望是同性恋的男人是同性恋，三浦的演讲让我哭哭。）
故事还不错，多少还有些共鸣，山田杏奈和前田旺志郎演得不错，神尾枫珠颜之外完全不行，眼里没戏。三浦的speech中二又真挚。
看的时候真希望两个主角在一起。不过掌握这个世界感情线的神还是太恶劣了。
2.7- 很像网飞刚出来的时候看的一部美国电影，网飞大部分片子的水平就是这样了。 徐贤怼脸拍的时候，怎么那么像一个韩国男演员啊，想不起来叫什么名字，希望明年能想起来。
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志，除了自己的男朋友”，只是后者并未幸免。这个误解，差点坏了他们的关系，还好他们都是很温柔的人。不仅温柔，还很勇敢，抢下老师的话筒，向全校讲述自己的幸福和脆弱，完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”，然后一起推着单车回家。好酷啊，不禁羡慕起这样的青春。
他跳楼时我失去行动能力 像极了站在教室里的人 拉开窗户纵身一跃的动作真的只有一瞬 好恐怖。我想去了解你 真的很喜欢能在某天看到大陆pride month parade
三浦的那段讲话泪流满面
思春期の迷い、BLとゲイの違い、理想と現実の隔たり、すべては簡単なもんではない。BL星に行きたいですが、本当にあればいいのに。
男主跳楼前大家冷嘲热讽，男主一跳楼瞬间就都左起来了，说白了小野真的吐槽的对，全是装明白啊，太真实了，太虚伪了。PS：山田杏奈小戏骨真的太厉害了！
★★★☆ 表彰大會後，學弟來和安藤道歉，並且坦白自己也是同志，看到這兒時，忍不住讓我想起我在大學畢業晚會上台領獎時出櫃，晚會結束後，一個學生會的學妹特意找來給了我一個擁抱，擁抱時她輕聲在我耳邊說“我也是”，我用手輕輕拍了拍她的背。輕小說改編，始終對於現實的觸及有限，不過也編織了一個美好的謊言，那一切都發生在另一個無人會懷抱惡意的星球。
いい映画。現実は残酷だけど、きっと乗り越えられる日が来る。同性の愛情、壁は存在しないよ。だからみんな一緒に頑張るぞ！
看之前:这个题材竟然能拍俩小时
这部作品的爆发点电影版神尾没有处理好，面目狰狞说着台词，挤了半天也没挤出一点泪。反而饰演妈妈的纱弥加，听到儿子的发泄，从一开始握紧的双手不断地颤抖，到后来默默摇头像做错事的小孩，背过身哭泣。
拍的很漂亮，但是故事和表演都不够抓人。对男主的迷茫痛苦表现差了一些，对腐女群体的刻画也乏善可陈。神尾弟弟好看但演技还要进步。
岛国同性的正确态度宣传电影，女主角很可爱，清纯的很性感
没必要单纯片面的批判青春期的电影人物……正是因为能展现出现实世界本来存在的挣扎和勇气才能更进步吧……不然现实世界纷纷扰扰 影视剧中与我无关 （男女主都好漂亮！女孩子怎么这么好😭
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