6.5/10。不知道是不是近大远小的原因,我觉得好于《盛夏光年》。“我如果能爱你就好了”,苦涩的拒绝产生了惊悚感,这在青春片里是罕见的,但他爱的是男是女对他们并不重要,友情比爱情更珍贵。表达像欧美电影,但放置在高考这个意象如此鲜明的时期显得不够融合,网络直播的运用也没有很好。母亲是个有意思的角色但逻辑是混乱的。
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
看了无数部死气沉沉的国产青春片,终于有部“活的”了!剧本有下功夫,让演员都有很好发挥,在视觉和音效制作上也有一定追求。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
提名:最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳音效,最佳女主角-张子枫
比起“校园恋爱”、“同性题材”,更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏,虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉,但只通过镜头设计,不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合,还细腻地解答了女主角心中的迷思,顺便塑造了男主的形象,算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演,这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后,有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉;而吴磊的表现不能说是“好”(尤其搭的还是张子枫),但也算是结合人物具体定位,交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了,很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了,剧本也有夹这方面的私货,看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么?拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了,吴磊么。。。口吃还能治么?
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
男主不就是渣男吗????和女主接吻后还说我喜欢你就好了,把我气炸了,呸
另外说一下关于CP的感受,男女主最后在泳池玩耍那里,我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了,就一个想法,青春真好。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
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