三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬,
这次的哈姆雷特忒接地气了,神神叨叨的固然不难看,满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定,竟然给了哈姆雷特一条生路,最后为了血脉回来复仇,悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到,哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
COOOOOL~~~~~~! 但是不好看!!
导演有没有拍嗨不知道,反正我是看爽了(当然,酒精也起到了作用
尽管剧情非常老套但我就是吃这一套!!太帅了吧!!!
真的是我的取向狙击,极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫,献给莎翁的情书
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
即便有北欧神话做汤底,剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth,布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War,还是看得索然无味,男主的许多行为让人费解,和女主的感情线更是莫名。
看得出砸了钱。但是这种早期血腥暴力的城邦野蛮文明真的欣赏不来。而且这多多少少有点神眷在身上,冷兵器打得那么血腥都没死,火山口打架都没让岩浆弄死。看得我真觉得好像有神存在。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
虽然这个年代玩这种野蛮、原始的高格调戏剧是比较值得鼓励,但单从创作者的角度,《北方人》故事的实现难度也实在是有点太低了,基本就是把一些北欧文化里的图腾零碎地放到了哈姆雷特的故事里,又加入了攻心戏份,整个看得还是云里雾里。而且恕我直言,一模一样的创作风格,一百万刀的女巫和成本骤增几十倍的本作,我的评价肯定也不会是一样的。
我错了!这片子真香!虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道,还拍了可能有半本《山海经》进去,感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼(和花痴)的反派!
梁朝伟尼玛杀疯了。真的很能relate啊。男主哪里是梁朝伟的儿子,分明就是陈建斌到儿子呀 太tm像了。 Akwafina真的好好玩儿。
看到後面發現:哇!暴君率眾妖害人!(誰懂??)
整体观感很不错,剧情很经典,无论是画面还是音乐还是表现形式上那种粗粝和野蛮展现的淋漓尽致。一点不足就是女主太像个现代人了,还用起了巫术,观感很怪
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved