被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
与其说是一个灵异故事不如说是一个童话故事，很可爱的童话故事
6.5 女二虽然长相普通，笑起来却很温柔可爱
女导演拍百合床戏还是蛮唯美的，女主周旋于情侣间最后作出的选择感觉更倾向于双性恋吧。以信为载体展现第三者从窥视→介入→反客为主的过程，再由信件主客体的变更完成主角从情感到心理的双重转变。杏奈超适配这类面相纯良内里却心机深沉的角色，反差感极大（《EERIE~看不见的脸》里的女JK同理）。
有点失望，最后勉强he，为什么百合老搅着个男的，女主也是的，这男的这么好吗，愿意把情敌睡了，我是无法理解，也没有明白她为啥喜欢上女二，前一段还说只要那男的喜欢她，她便愿意自戳双眼，下一秒看了那封信就跑去女二的教室对她说再睡一次，麻木了，亏我满心期待的。虽然cp挺好的，但相识相知相恋，相知得搞好一点吧，还算是有个he吧。感谢亿万同人字幕组。类似的电影，桑德莉之夏剧情就处理得比较好。
「打開吧 好無聊啊 打開吧 打開更多吧」女同×雙×直男，看吧，沒有哪個身份更好。看來我還是害怕真瘋批……晚上和女孩子討論，說其實文青並不是個好詞。
最后跑去人家教室说出那么羞羞的话
女主带病但爱人的能力很强，渴望和他人建立亲密关系但男主从始至终都是逃避，交流靠写信还有躲雨那室内椅子那，女主在学校也属于边缘人物，所以女二的接近很容易触动女主的心，哪怕最后即使知道女二是假装，她也捕捉到了有那么一瞬的爱意！个人认为女主被爱反馈机制很强烈（参考小时候浴室事件所以她就很爱母亲。全剧女主女二感情线清晰，情感描写更丰富饱满，就是he!再睡一次！
山田杏奈把一个任性强势腹黑心机的小白兔少女形象演活了，三人的外形和心理其实可以属于同一个或者任何一个普通高中生，或乖戾或自卑或远离集体，那些反复的情绪捉摸不透的心思，渴望被理解被爱，脱离原生家庭的束缚等等都在三人中体现。开头和结尾的配乐好听！一些场景设置和节奏很像动漫，女二声音也像声优太温柔了
还是一部非常好的日漫。我们要大胆的说出：“我什么坏事都没做，为什么是我？”，肯定坦诚的面对自己的情绪，才能摆脱迷途。几近结尾突然的奇妙物大团聚，瞬间魂穿夏目，是一部需要费心观赏的“美食番”，话说河童被刻画的太可爱了吧！
日本做这类风格可以说是驾轻就熟了。可惜本作两手都不太硬。治愈方面由于篇幅大量让给奇幻没能撑起来，奇幻打怪方面高潮又没够……但是作为子供向还是很标准的一篇作品
有点疯批 有点意思 女主爬墙的时候我真怕她摔死…
剧情太好猜了，感觉很多细节可有可无，镜头拍得挺好看，大森靖子的ed出来很妙🥵
老奶奶讲故事时的画风好奇特好有趣，没想到后面真的有“奇妙物”的出现。
最后睡什么睡，你明明就是喜欢人家！！！
女主人设实在太吸引人了，前半段她做的(绿茶)举动实在太高段位了www后半段看着她颓还有点心疼，不过这都是渣女二的报应罢了(x
芋生悠和去年一个暗恋的女生长得好像啊…学习一下疯批精神——这种人，你要远离他怎么能靠考学啊
啊，所以女主为什么会做出那些事呢，额，我没看懂，sad。
一部宁静的电影，淡淡地叙述着震后重建的力量
剧中的奶奶的角色说的两段话，非常让我感动。
三个人的感情都在反复横跳的故事。喜欢美雪被小爱牵着走时的肢体语言，还有小爱的最后几幕。（所以到底你们俩以前是不是也有过一段嘛！？）
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