这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
这样小视角多好，不用喊口号，不用打鸡血。伟大的牺牲不会矫情。
今年春节档的遗珠。可以在主旋律下把故事讲得这么好，真的很不错了。很明显能看出张艺谋想要栽培女儿继承衣钵，没有把自己的名字从导演栏抹掉 也的确很真诚，是父女联合拍摄、而不是父亲代拍。故事背景在抗美援朝时期，志愿军狙击五班和美军的一小支狙击队在朝鲜一个不知名的小山坡上展开了一场惨烈的狙击战。美军将擒获的一名奄奄一息的士兵丢在雪地里，引志愿军来营救战友，这样的战术称之为「围尸打援」，把伤兵作为诱饵，专打营救的援兵——这也是整部电影最悲怆的部分，不论负伤战友是死是活都要把他带回家，战场版的「一个都不能少」。美军围尸打援的阴险计划破灭、全队被歼灭。而五班唯一活下来的狙击手大永 意外发现了伤兵最后以死换来的作战情报，得以在军事谈判中扭转局势。最冷的枪、最热的血，张艺谋真的太懂中国人骨子里的硬气了。
节奏还是老一套，配乐还是喜欢用这种煽情的。旁白出戏。往坦克舱盖里开的那一枪能中就挺离谱的，低头的动作居然快不过翻身的动作。 6.5/10
镜头调度非常流畅，战场的形势能够轻松让观众领会，一定是张艺谋的调教，至于时不时的煽情还是暴露出张末的短板，总体来讲还是非常优秀的，格局极小但焦点也完全集中，没有任何废笔在国产战争片里是绝对的稀有物种。章宇的表演在克制的基调下仍然令人动容，8.5。
片尾那么似曾相识，你以为是上甘岭，但真的就是致敬上甘岭。
惊讶于章宇从以前的“小弟弟”黄毛变成了现在的“大班长”刘文武，他真的好棒
在近期同类题材一股脑儿毫无章法堆砌爆破、特效和情绪的时候，张艺谋选择了从简，一次任务，一个场景，一场对峙，一个赌注。叙事的简化使得节奏的把控发挥到最佳状态，把策略和心理战处理得松弛有度且极具观赏性；终于能让人看懂、看清楚敌我方位和形式等空间感的调度（尤其是对以望远镜瞄准器等主观镜头为主的视点镜头的运用）至少做到了极为顺畅不辣眼睛。敌军戏指导和表演层面依然有些刻板，是全片最大短板。表演最佳当属章宇，睿智、严肃、冷静同时还克制着内心的悲愤，内敛更显情感力量。比较叙事更复杂但拍得稍潦草的《悬崖之上》我个人会更偏向这部，感觉春节档先冲这部比较稳妥。
整个剧组一心扎进制片品质里，如果这样的电影爆了，大家知道质量好的电影会有好票房，我们可能就离那个百花齐放，重视剧本，重视灯服道效化，重视角色演员适配度的时代更近一些。
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役，但相对来说拍摄更真实，更细腻，西南官话，包括重庆，乐山方言都能听出，也没有一味地把美军拍的很弱智，真正的斗智斗勇，致敬英雄！他们不过也就是一群最小17岁，最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
之前跟朋友聊天，也很怕狙击手出现神片的感觉，但是真的没有！！对外国对联 合 军也给到了尊重，没用靠丑化去展现。
看到最后是有些动容想哭，挺奇怪，因为全片也不是特别煽情，可就是能调动起情绪，不得不夸一句功力深厚。
米军很人道嘛，不对小孩子开枪。
看过长津湖后绝对可以用狙击手洗洗眼，干净简单却悬念十足，更爱章宇了，看到美军射击了背亮亮战士的腿后，义无反顾拉响腰间手榴弹跳进美军战壕的时刻，可以被称为2022年春节档最心痛的时刻，虽然看过很多冲向敌人的镜头，但是章宇还是让人动容啊。
3、章宇真得可以，前半段完全忘记了他的名字，五班战士角色演的都不错，反而张译让人出戏，不过应该是剧本原因了。
春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。
前面相当于很长的铺垫，后半段有点死神幽灵的感觉了。子弹时间是滥用，缺少一点想象力，可能emo这几年拍的太快了
印象最深的一幕，狙击五班的战士们齐声高歌时，另一边的美军们起内讧拳打脚踢。两方差距，高下立判。脆弱爱哭是大永的缺点，也是他惹人怜爱的闪光点。饰演大永的陈永胜找到了最适合他的角色，预感会成为下一个“许三多”或者“谷子地”。电影冷峻又温暖地再现了“冷枪冷炮”运动不起眼的一隅，让世人看清了血肉模糊的战争真相。期待春节档票房大爆。
背铁板这个像在看抗日神片。
6.2/10 三一律+条件悬差的对阻戏，大俯拍+各景别镜头的代入感，这是优点。神化的子弹时间、煽情、工具化的配角以及结尾剧情的崩坏，这是缺点。这片子大的框架像是老谋子已经搭建好，女儿只管执行没有太多私人的毕业作。
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