这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
前面真的很烂,让我后悔来看,甚至怀疑都是什么人在打分。台词是最拉胯的,用力得过了头,尴尬一逼,剧情也是怎么夸张怎么套路怎么来,真是浪费了好歌好画面。但是从父母回来开始变了,越来越好,特别是那段雨中舞狮和最后一跃,真的很美。鉴于没有猴也没有白蛇哪吒,多给一星以资鼓励。对了,安排女主有男友,且男友不理解她的爱好,属实毫无必要,建议删去。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗?是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作!而且他居然还是国产的!纵观至今全球动画电影,这也是我心中的Top 5。
从猫崛起成狮,从男孩蜕变为男人;谁曾想到还有首歌的唱词里,竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎,有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵;将成长故事的出发无形拔高,也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋,真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述,并飞速地吞噬着这些人的空间;动画提供了最后的庇护,要撑下去,也要讲下去。
彩蛋中,活着的阿娟并没有因舞狮改变命运,他仍旧打工,只不过心中有一个梦吧。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
从剧本打磨到视效雕琢,一洗被神话新编神魔题材统领多年下,那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验,甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势,给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理,仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术,而这个无比中华,又市井气满满的励志故事,却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的,是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻,巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域,放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围,更显出创作者非凡的艺术觉悟力,届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
除了进入主题前的部分太冗长了一些,其余都扣人心弦。印度电影在主题深度上挖得都足够深,警察的暴行明目张胆,部落群众的苦难无处伸张,幸好还有维护正义和公正公平的人,勇敢对抗。
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭,真是时代之耻、你我之耻。
0元点映活动去看的,完全浪费了我青春里宝贵的2小时,可能我本身就不是影片的受众年龄层吧,怪自己太天真,以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
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