并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
好家伙,这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影,最后的决斗,绿衣骑士。这俩女演员都知道,但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
暗黑北欧神话版王子复仇记,看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了,精灵一般,温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的,无论情节抑或是画面,别说看过其它书籍电影,但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
维京金属mv 很贵但比较普通的那种 俄狄浦斯哈姆雷特宗教神话什么都有且只有一点点 但我还是看得津津有味 只能说当下需要看个这样的东西 不过可能为斯卡斯加德我也可以看两小时mv/风光片/whatever
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
味太浓了又邪又戏剧(其实画面太好的cult看着有点怪
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
好难评价,介于2~3星之间吧。摄影、美术、服化道制作属上乘之作,外景可以说是冰岛风光宣传大片。导演风格还是蛮明显的,但总觉得这个题材套用诡谲迷离的风格有些硬凑,大场面撑不起来,小场面又有些偏狭。另外亚历山大和妮可竟然还能演母子,真的无话可说…
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
天呐,太好看了。我被震撼了。我已经很久很久没有看过这么精彩的电影了!!!干净的镜头,强大整场控制,还有神来之笔,实在是太优秀的电影了!!!导演是何方神圣,我要去了解一下。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
“复仇”在现世被认为是野蛮行径,但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解,甚至将自己放逐于荒野,任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的,哪怕穿过死萌之地,哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时,狼群的祖先将引以为荣。
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
摄影和剪辑都可以给满分 是剧本的问题显得臭长
3.5形式大于内容,但在电影院看得很满足。
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