这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
把昔日反派都拉出来遛一遍而不再创造新反派的决定从剧作上来看其实很难自圆其说，随之出现多重宇宙的不同时间线问题也并未尝试解决，于是整个就显得鸡肋；相比之下另外两只的戏更糟糕，除了“能力越大责任越大”助力完成主蜘蛛角色弧度外，几乎完全淹没在玩梗、插科打诨和情怀绑架中。动作特效戏只有奇异博士那段能看，其余黑灯瞎火还一通乱剪太辣眼睛。荷兰弟拿手哭戏终于派上了用场，最后重逢那段和赞达亚的对手戏也不露怯，不过全片最碾压的只能是威廉达福。
是第八分钟就忍不下去的程度……好久没看到这么中二的东西了，当然还是看完了，非常非常非常不喜欢，台词蹩脚桥段幼稚演技欠奉，逻辑和情绪完全不能自洽，动作戏难看到难以置信，三代齐聚都不是单纯炒冷饭的无趣，或者消费意难平情节的鸡贼，而是过度娱乐化和泛滥的所谓情怀完全消解了影片原本可以具有的一点点深度，非常对不起两位老蜘蛛侠和威廉达福等人的出演，两星不能更多了，如果没有同框就是一星的程度。（人晚睡总是在浪费时间看这种东西需要严肃检讨自己了
其实倒也算不上圣母和作，因为成果来看蜘蛛侠的做法的确是完成效果最好并且成功达到目的。但我真的很讨厌他像个领导一个做任何决定都是为自己着想，自己想到就决定，完全不去咨询讨论过他人真正的想法。所以三部曲下来还是一个没有长大的小屁孩，这是和蜘蛛侠系列的核心“正常人成为英雄”的气质概念都完全背道而驰。
要不是被剧透了三代同框那也会跟影院里其他观众一样发出叫声吧。客串阵容实在是太丰富了，希望JJ有一天也能带着她的人体挂件（DTT）上大荧幕。
就为了那句话写死梅姨哈….相比劝坏人改过自新，我还是喜欢那放走罪犯害死叔叔的段子….
漫威从复联4开始尝到了“检索电影”的甜头，自我致敬、情怀串联成了核心。这一部更是明显地从结果倒推过程，特别粉丝向、大数据、主题公园。票房新纪录意味着看过全部MCU和蜘蛛侠电影如我依然在买账，可如果人物和故事没有实质性突破，那多元宇宙迟早只剩空壳。还是想看看奇异2、惊队2、雷神4怎么破局的。
怀旧饭心能懂，但对白白烂得糟心，把坏人个个治疗好就变回好市民的脑洞幼稚到可笑的程度，集愚蠢无语于一身的holland版蜘蛛侠到底什么时候能落幕。
看得蛮生气的，作为一个超级英雄大片，里面很多细节（无论是笑点、战斗场面设计还是剧情逻辑）都非常生硬，失智到匪夷所思的地步了。翻了翻过去对各个版本的蜘蛛侠的短评，原来我从来就不喜欢这个角色。
奇异博士打不过蜘蛛侠，萎了，多一星纯粹是给托比蜘蛛侠
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
情怀110分，周四下午四点场坐满了观众，惊叫掌声不断，观影过程确实很爽。但剧情也因为情怀牺牲了一些合理性。事实是角色太多的超英电影真的没那么容易拍得好看啊，这个片子的剪辑节奏有些问题。另外动作场面稍微有些普通了。
呃…价值观属实难以接受。受不了熊孩子以及奇异博士人设崩塌。我果然不太喜欢蜘蛛侠。
情怀110分，周四下午四点场坐满了观众，惊叫掌声不断，观影过程确实很爽。但剧情也因为情怀牺牲了一些合理性。事实是角色太多的超英电影真的没那么容易拍得好看啊，这个片子的剪辑节奏有些问题。另外动作场面稍微有些普通了。
所谓杀猪菜，就是不浪费猪身上的任何部位——这就是漫威的杀蛛菜。另外，去掉那些注水台词能缩短一半时长。
一场粉丝向设定的胜利，即便对荷兰弟的前两部再无感，也不得不承认这部真像一个圆满而美妙的梦
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
这是最好的蜘蛛侠，不光是因为荷兰弟，2021年我看荷兰弟看了8个月，辛苦了荷兰弟
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