期待了几个月总算等到了,还好没有随着噱头大书特书。
自始至终镜头面对女主,写实到令人害怕,每一周的煎熬,堵上性命的流产,一路孤单的少女,的确是正发生。
22-086. 極具寫實的鏡頭,大量的跟拍以及女主角的面部特寫,鏡頭語言運用得太好了。半個多世紀以前的女性甚至沒有墮胎的權利。如今看來,很可笑吧。身體是她的,子宮是她的,孩子也是她的,可她卻沒有是否要生下孩子的權利。墮胎像是在搞特務行動,萬般艱難的情況下打聽出一個號碼,撥過去對方什麼也不問,直接報上接頭語暗號,時間地點,準備好錢,於是,“特務行動”開始了。看到女主自己用燒過的棍棒自行墮胎時,真的看得心如刀絞。這一段演員的演技太爆表了。如今所有的女性權益,都是那些偉大的女性先輩們用各種方式爭取而來的。所以女人啊,擦亮你的雙眼,不要被任何甜言蜜語所蒙蔽,一旦意外懷孕,最痛苦的那個人還是你自己啊!
反对堕胎就是开倒车,标榜胎儿生命权就是绑架,就是在引刀杀人。
她知道自己有一天会有孩子,但也确定不能以自己的人生为代价,还是女性能否为自己的身体自己的子宫做主的问题。有些纪实画面让人观看都感觉到疼。
又幸运的是没有成为那五千之一
生育权和生命权,还是不要讲得那么社会化那么大,脱离那些道貌岸然的所谓层面,还是应该关注到个人生活的细枝末节上面来吧~
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
“一种只面向女人,把女孩变成家庭妇女的病”
演墮胎女醫生的演員在《花神咖啡館》裡扮演過波伏瓦。
除却被完整呈现的身体之痛(及一小点欢愉),正发生似乎并没有表达更多,无论是文学课内外的小心指代,还是羞于启齿的女性性话题。少女不愿人生被怀孕拖垮,儿戏的男性们,都是脸谱化的,毫无上下文,即便脱胎于一本autofiction的小说。
被当头棒喝。生老病死,才发现“生”明明如此重要,但是被好好讨论得太少了。女性在生中扮演如此重要的角色,这一切过程却在漫长的历史乃至今日一直被模糊、被忽视、被不详化,连我作为女性本身也对此一知半解,也许正是因为真相过于骇人和沉重吧。
令人窒息,倔强的少女,这股劲儿用在哪不好...干净的法式画风
结合现实,名字更讽刺了。但不明白女主为什么做不到剪断脐带。如果女人不能掌握子宫的使用权,那只能说,希望消灭性、消灭性别、人造子宫。
#女性的身体战争
每一次,她和他经历的都不是同一件事。可怕,因为真实。
老实说在大屏幕上看如此真实记录的电影,一点小音效就会引发生理不适,尽管拍得比钛克制地多。
很难想象是金狮奖的片子,手段和内容都毫无新意,中规中矩稳扎稳打。
大量近景和特写镜头带来的紧张、焦虑和窒息感,太有效了。跟蒙吉那部比,格局小了,但“格局小”本身并没有对错,女主的表演也值得一个佳女。想让《钛》的导演看看,如何拍出不恶心且有效的“疼痛”。
杀死那个孩子!堕落和堕胎同用一个“堕”字!
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