米兰达是威尼斯一家酒吧的老板,丈夫在二战中战死。米兰达有个情人是议会的老议员。老头经常弄点项链什么的首饰哄着米兰达与他幽会,每次又力不从心,还总信誓旦旦地想娶米兰达。小米只是嘲弄地说他是自己感情生活的调味品。
冬天,小米又找了个情人,是个卡车司机,还把货柜破改成了卧室,每次途经酒吧,总要跟小米在卡车上缠绵——但卡车司机是个咸粗鲁的家伙,小米认为他根本不懂爱,因此也不愿意嫁给他。
替家人做的决定 是真的正确的吗 这是我看完这部电影一直在想的问题 因死亡被记住 并不一定是一种遗憾吧
画面很美,音乐很棒,剧情感人。但本人从伦理上不支持克隆人代替原主人寄托情感。
画面很美 情感细腻 没啥剧情哈哈哈哈 初识拍的挺美好的
阳光温暖我的脸庞
不多bb
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情,设身处地,我们会怎么选择?可能不走到那一步永远不会知道答案。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
好看,讨论技术的伦理问题,关于究竟是死去还是再造一个自己,让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗?当他拥有了他的身体与记忆,对他的家人的爱也会随之产生吗?
在我眼前随风而逝
我该安心 还是嫉妒呢
加长版的某一集黑镜,冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转,始终未到,遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面,除去一些所谓的新技术的展示,对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
如果把片长从112分钟缩短到12分钟,就好了。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
男主演得不错,但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美,就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存,帮你照顾家庭,或者克隆体,就是你。你死了,你的一部分还活着,所以你没有死。
怎么港,3.5吧,不够深,但主题是我喜欢的,如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了,为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑,不合理,而且还没安乐死要在那里等死?
马克思说,人的本质是社会关系的总和。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
没什么感觉,没什么共鸣。硬件还是不错的,没法打动我我就没有高分了
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