被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一大原因是故事背景一脉相承，时代即将落幕，师徒仅存其一，剧作的颓势无法避免，只好讲干瘪到无聊的私人对峙，纵使松坂桃李与铃木亮平演技有保证，也于事无补了。西野七濑没有结合情境出状态的能力。
反派的变态还是很到位的，整体暴力度和血腥度值得一看。
感觉电影一直想展现日冈的成长却把其他人物戏份安排的有些混乱了，尤其是反派boss，单纯的疯狂给不了人枭雄的感觉
昭和末期的镜头光感 看得很带感 有yakuza的味道了
剧本撑不起，后部分都快崩坏了。主角光环太强，人物特性亮点甚至盖过剧本。续作男主虽比以往演技有所突破却无新意，人物感染力也不如前辈，剧情方面血腥，但动作如学生干架，枪战决战尤其搞笑，想靠大尺度卖座，但整体真的很少有亮点。
平淡不代表有深意。中途推理很莫名其妙。一个画像师，靠一些磁带画出了凶手，磁带又是谁录的呢？叙述遭遇的不是已经被害了吗？凶徒谁要出镇都有消息，说明是个熟人社会，怎么老刑警查案资料新刑警队长没见过不知道吗？怎么就被刚来的上海画像师拿到来画像了呢？场景也很简单。摄影构图也不是很成熟，不知道要表达什么，也没能带起多少观众的情绪。选角凑和，至少严华的果敢和林音的柔弱形成对比。但还有位姑娘，存在的意义就是证明主角认真，但直到最后才说出重大破案线索，好莫名啊。
反派实在是太出色了所以桃李反而只是像每每被逼迫却无法真正跳脱的丧家之犬 最混乱的场景永远是刀光剑影 但自以为的正道不过拉上了窗帘由得天地倒转 人心涣散 最有意思的是作为观众也轻易相信了天降的善意 以为老刑警真的只是想要追求生活那一点spark的被狠狠打脸 混世没有从天而降的拍档 谁都别想干净收场
好看还是好看的，只是太喜欢第一部了，总觉得有些差距。血腥暴力程度有过之而无不及，上林真的是个恶魔啊，亮平演得也很好，问题是反派塑造得太强，就显得主角弱了。桃李还是贡献了稳定的演技，日冈似乎总是在最后才爆发(两部都是)，不管怎么说这个系列都是他演员生涯的代表作，还是希望成绩好一点，还有，跟役所广司前辈再合作一次吧。
不知道这么优秀的作品为什么评分这么低 。评论区都是些什么人？自己不会耐心去看，把情节分解重组不就得到了正确认识。还有这个取景和演员都是很棒的好吧。真搞不懂吹毛求疵的人。
一堆漏洞，逻辑差的要死还故作深沉，无病呻吟，呸！
果然，严华没死顶替林音身份，这个影片最大反转影片很早就猜到了，和陈默是连环杀人犯一样，太好猜了反而没意思了。
还可以吧。就是三个女主的脸，长得也太像了……
又是可以归入模仿《杀人回忆》的国产悬疑片系列，但社会和时代被淡化了，突出的是个体选择及身份认同。
没有了役所广司，靠村长硬撑起一整部片有点费劲，但作为极道类型片，依然拍得有滋有味，希望这个系列不要停。
好无聊，剧情都说不通的 ，人物动机啥的都很扯淡，为了暴力而暴力，一点意思都没有，看了一半就看不下去了，倍速看完的，果然没有了广司叔是不行的
日本黑帮只靠吼，无聊。和第一部比，这就是坨翔了
果然年轻学人玩制衡，都是一厢情愿的。还没练就老奸巨猾 又舍弃了年轻热血，不尴不尬的年纪，不温不火的时代。需要一些出格的刺激和别有用心的安排才能引人耳目。至此，系列已从昭和转至平成，再往下拍不下去了。因为令和的精致和内敛已容不下来自遥远昭和年代的粗犷和跋扈了。
三年了，说是冈日继承了大上，却还是太愣头青的感觉，也没啥子手腕，被反派给拉到了一个变态层级的智商，最后就看谁更狠，疯狗似的互咬。。。
相比前作，略有失望，孤狼不在，徒留疯狗。并没有一张接一张的底牌，还是年轻了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
