被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效是年度top1 加菲和Toby都比荷兰弟可爱 暴揍达福老爷子那段… 两个彩蛋都比正片让人感兴趣
重复一遍，一个不再苦逼的蜘蛛侠是没有灵魂的。这一代蜘蛛侠衣食无忧，有梅姨有基友有MJ，有有钱干爹钢铁侠和二代目神奇干爹卷福，他丧失了蜘蛛侠历来标榜的邻家男孩特质，在电影表现得像醉驾撞死人的富二代（梅姨抹眼泪：Peter是个善良的孩子，他酒驾只是因为我让他送小狗去体检）。在情怀特效卡司拉满的情况下，比之前的几乎相同剧情的动画电影差了不是一星半点，就很离谱
mad nightmare /年度十佳预定
很吃这波卖情怀的操作，三个蜘蛛侠打通次元壁大联欢，并且每个人都得到了redemption，把所有蜘蛛侠的故事都统一在了一起。一直都觉得荷兰弟的蜘蛛侠太轻松太chill，不是超英而是高中青春偶像剧，这一部终于成长了，有点像个男人了。唯一不喜欢的就是成长的方式是从做圣母开始的，大概是实在没辙了。
典型的洛迦诺电影节审美。全程无对白，仅靠影像呈现故事的老派电影手法。可以说杂乱无章的逻辑性、急促刺耳的配乐和混沌不堪的布景并不符合我对一个好电影的定义，但它胜就胜在冲击力极强的视觉效果，几度让我的胃里热浪翻滚翻江倒海。喜欢暗黑类极端恐怖主义电影的人应该爱它爱得不得了了。三星。
蜘蛛小子强渡自绝之人，性感梅姨无辜命丧黄泉。
Willem Dafoe演戏成精了 前一秒邪魔疯癫 后一秒迷茫纯良 此人也是传奇 做过绿魔 给海王当过老师 和蝙蝠侠一起守望过灯塔 还是John Wick的好战友 回到电影 真挺一般的 第一幕暗黑到不行 第二幕又落入俗套 开始卖情怀 情怀是可以肯定的 但不能作为唯一爆点 凑活收了个尾 接入多重宇宙 凑凑合合 我更多希望看Peter和MJ把戏外的恋爱带到戏里来谈
最后，王：有我看着你们，能发生这点破事？
视听在线，第一人称视角城市跑酷、折叠宇宙、镜像空间、物质万花筒、时空碎片都好看。就是剧情太胡闹了。三蛛同框都掩饰不住稀碎剧情的春晚即视感。世界观和人物逻辑被震碎，只剩下一地鸡毛的情怀。
罕见的反思：高考申请MIT，全是博士，选择了科技，结果是更多的科技，为了忘却自己的人生，选择了魔法，结果魔法的结果是更多的魔法，到最后是亡羊补牢，结束蝴蝶效应，但是人生没有重来，最后还是一种“另一个地球”，如果知道你的人生有过不一样的选择，你还会坚持现在的选择吗？
恰如其分的表现人类历史的罪恶与轮回，表现一种宗教的现代神话世界。
我有一个脑洞 就是这集的dr strange是个假的 目的是打开multiverse。目前可能的续集预测大概是toby maguire版的spiderman生了娃也有超能力接班他 要是女娃还可以蹭一波feminist 热潮。
看这片也就是为了托比马奎尔，听他再讲一遍他的故事，仅此而已。
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
十方妖魔齐聚纽约之巅，奇异博士施法四碎周天。
我看不懂 … 且也没受到多大震撼·系列；老规矩，看不明白电影具体表达的基本上都往隐喻上靠 … 并不连贯的随机性的分崩离析的“后末日世界”定格动画碎片组合；一个“反乌托邦”噩梦，各种事物的想象堆积，没有任何叙事性内容，集合科幻、恐怖元素，场景呈现大多是工业废墟，细致视效满是华丽奇观，制作始于1987年，心血狂热三十载，注入每一帧的美丽、怪诞和灵魂，这份坚持和忍耐，我不敢想象！
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
1. 托比出场 a normal guy 2. 加菲接住MJ，剩下想对编剧以及三代说一句：“滚”。一星给托比，一星给威廉达富。
情怀让人哭着买单。年轻人终究会为天真和无知付出成长的代价，主题挺不错的
男主好像弱智一样，妈的，他有了超能力真的好可怕……
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