------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
好好啊，真好好啊，我也想活在Hilda的世界观里。或者任意一个有消融心之壁道具的世界观里。
说实话更喜欢第一季和第二季但是电影版也挺不错的（就是有点短）
她并不想打扰他们 从来没有什么能阻挡她坐起来 但她没有那么做 希尔达一定是世界上最美好最治愈的动画
感觉是一步心理剧，表达了对待事物的看法不是唯一的，看待他人也是如此。同时表达出了母爱的伟大，我们的外面建构着自己的一切的时候，母爱一直在身边。不想对我们建构的进行破坏。对于巨魔我觉得是想表达人过去，没有经过社会化的人。
感觉节奏悄悄有点快，大卫线有点简约了，队长这个人。。不讨喜到有些过分，但转变虽快但确实也符合设定，怎么说呢，取长补短吧，无功无过，感觉前中期的剧情也在意料之中，但是一到后段还是绷不住了，这就是希尔达能带来的感觉温馨美好与幻想，格局也有了。为什么不能打4.5星！！！！
人与自然和谐相处，画风像是在看英文课本，挺新颖的
儿童可看。
巨魔喊出来真是舒服 大自然
剧集衍生动画，希尔达进入了山怪的身体，慢慢地了解山怪的来历，原来山怪堡下面山怪母亲躺下的地方，山怪母亲创造了很多山作为山怪孩子的家，但是随着人类的到来定居，赶走了山怪，导致山怪很难和母亲接触，而山怪母亲还是继续忍耐着，直到山怪孩子和守卫山怪堡的人们要发生战争之时，希尔达终于让大家明白了真相，从此山怪可以定期进城与地下的山怪母亲团聚，而人类把这一天定为山怪之日，并且消除了仇恨。剧情比较简单，偏青少年。
巨魔坚硬的外壳里有颗温暖的心 母爱即大爱 人与巨魔和谐共处 真的很治愈！好希望有第三季！
人类（尤其是成年人）中心主义的世界太傻逼了。
一定要看前两季！！！
荒野永远是Hilda的本性，甚至有些希望她可以真的永远成为Troll，至少这样就可以自由自在的生活了。
我的早餐下饭剧暂时全部结束啦。没有带任何预设去看了这部电影，真心希望人类可以和所有生命好好相处，不要常常臆想自己被伤害的桥段。感谢希尔达！人类和巨魔的对比刻画得非常好，能无限引起人的思考。在任何一段关系中，大概真得都需要一些信任？或者需要更多的爱？有时候甚至需要一些奉献？
给孩子看比较好。前面大部分都很套路，后面歌颂母爱和与自然和谐相处挺好的。
没想到是讲母爱的，女孩子长得是不是有些像《凯尔经的秘密》里面那个精灵？
中间有一段音乐很好听，动画的色彩和人物都很好看，只是剧情没有超出我的想象。不知道未来我会受到什么样的召唤，去做什么样的事
虽然它没有逻辑，复杂的背景思考
看到有人说因为最后变成了找妈妈，所以格局不大了。如果它真的只是一个我们熟悉的那种亲情故事，那么这样说也许没什么不妥。但我觉得它是有一个更大的隐喻在里面，关于我们的，远古的母亲。作为母亲的女儿，没办法不被触动。我们的妈妈，也失落太久了。
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