维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
但其实故事扒开看,还是权游也就是古典欧洲的那套,领主、附庸、经济、武力外加宗教,也太欧洲了!
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代,5秒就要有爆点,30秒就要讲完一件事,一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇,实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏,张震脸上的菱形好油腻,每个人物完成叙事任务之后就死了,预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能,每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
故事我觉得没那么复杂,放在当代就是盎撒匪帮在中东西亚掠夺资源,屠杀原住民,然后匪帮内部分化自相残杀。只是匪帮后代与原住民合作的确是个奇幻的设计。“天选之子”都听烂了,明显是个宗教设定。
3.5,在完成设定和铺垫的过程中,只开了个头。甜茶未来十几年都有个铁饭碗了……
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
真的只有两个part吗?这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的,也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西,不能掀起任何情绪,只是工业并无美学。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本,映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定;多得导演的功力,世界观的营造,人物的塑造,以及人物关系的推进都完成得很好,当然你也可以说他故作深沉,节奏拖沓,但是这是一部非常依赖影院视听分作品,光是摄影跟音乐,都能让你获得观影的快感,一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的,全片下来连一个真正的高潮戏都没有,甚至节奏跟动作设计都有点反商业,而是情绪主导,包括那些亦真亦假的梦境,一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
IMAX 2D 寰映大融城
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了,但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影,實在難得,現代不是個催生史詩的時代,本片算是文藝復興,還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
杰西卡说:在我出生的地方,水从天上落下来,汇入大河,流过大地,还有辽阔的海洋,一望无际,看不到海的另一边。
一刷后去看了小说简介,回顾了《降临》,二刷才感受到这部电影真正的好看,这真是一部为IMAX而生的电影,通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里;这也真是送给原著党的一份厚礼,纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕,男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是,二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同,男主的五官间出现了前所未有的成熟感,跟随梦中的女孩踏上沙漠,庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
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