被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年第一个浪费掉的100分钟（因为我迟到了20分钟）
每个故事都有点摸不zhuo头脑，每个小单元都讲太多东西了，防疫护士、志愿者救猫都不带口罩，看着都着急。
看太多疫情影视作品了……怎么会这么多
普通人的守望相助看看中国医生就够了，问下导演不尴尬吗？？！
愿悲伤不再，愿山河无恙！20220313吉林新增本土确诊1412例，最近疫情又开始反复，啥时候是个头啊，哎……
整个电影透露着诡异的悬浮感。。仿佛是异世界发生的事
开场哭到散场，但主要还是联想到了实际发生的事情
以《撞車》的叙事形式，用不同的点撑起武汉抗疫期间的一个面。贾玲的吸睛指数最高，周冬雨以最少的戏份撑起最大的看点，吴彦姝以83岁高龄和73岁许绍雄谈了一场黄昏恋。虽说主旋律满满，但他们的事迹值得纪念。6.6
虽然做好了观看主旋律电影的准备，但还是有强烈不适感。诚然抗疫中有奉献的人，有好运的人，但这部剧里的角色，比例是不是太大了？虽然我不是武汉人，但所在的城市也经历过封城，也在网上关注过很多普通人的发声，他们的事业被毁没有徐凡的救助金，他们的家人被困吃饭都是问题。看着电影里堆砌幸福感的慢镜头，生理性厌恶
突出的是奉献、牺牲、互助等等这些温暖的一面。只能说体现了疫情的一个侧面。两个老年人的爱情最感动我。其他几个有比较尴尬的部分。3.5分吧。
演员很优秀，但是剧情尬，台词尬，叙事又很跳。瑜不掩瑕，只能给2分了
剧本太仓促了，薛导这品控不过关。不过这种题材这样也就行，勉强及格吧。
前期的紧张是真实的，有些刻意安排的镜头真没必要，想乐观，却乐观不起来，好不容易想哭一下，结果最终，人们就跟没事儿一样，迎接春暖花开。这种刻意的手法，看着好累
这部电影让我感受很深，疫情下武汉人民和全国人民互帮互助，共渡难关，备受感动，值得一看。
虽然电影的慢节奏和故事的编写明显与疫情防控现实完全不符，但是看到医护人员离世，听到片尾曲还是哭了
“扑通花版”是片子的最大debuff，搞得就像春晚小品剧场版plus，显得每个人都在端着演。汉腔版就不同了，码头文化就该有码头文化的样子。
我是先看了一下爱情神话，再接着看这一部穿越寒冬，感觉穿越寒冬的叙事能力，故事的编写水平，导演的拍摄手法，还有演员的后期配音，都非常让人难以接受，爱情神话也是两个小时，但是全程看完有一种意犹未尽的感觉，但是穿越寒冬，我看到一个小时就已经感觉已经实在难以忍受就离席了。你们去看看就知道了一切尽在不言中
太普通太平常了，一如既往的故事，不思进取的构架，庸俗套路的表达。疫情当下需要的不是大团圆，粉饰太平。更应该关注那些疫情生活的艰辛，防疫制度的探讨，以及给予人文关怀。不是在你耳边说你很快乐，这一切都是应该的。还有拼盘电影那么受欢迎吗，还是讲一个完整故事的能力都没有
别的不说 我是真的哭了好久😭虽然剧情上多少有些不合理，也可能确实是因为疫情始终没有离我们远去，于是时事热点下这部电影也还是很不错的！小护士没了，然后叶老师没了，然后那个老奶奶医生也快没了，md直接眼泪啪嗒啪嗒啪嗒掉，超级难受(〃′o`)还好医生老奶奶还在 ，可以和大厨老爷爷相守到最后啦！！！刚好也是自己来姨妈然后由于各种小事情心情不太好很难受的时候，哭一哭也利于发泄自己的情绪，很好啦！所以给四星！我哭了！玲儿人真好，渤哥也好厉害呀！为人民服务地汪勇，实事改编！！！respect！是我不一定能做到的地步了！
感人的是故事本身，电影大概就是一无是处，和抗疫相关的电影纪录片已经拍了多少了，就没有一部对得起这件事的，医生角度，志愿者角度，千篇一律可以煽情渲染伟大和牺牲，真是够了，这届文艺创作者到底行不行啊，我们经历了这么值得纪念的事，就没有一部影视剧可以再十年或者更久之后让我们回忆经历的这一切吗，真服了，气！
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