故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己，如何守护她的“儿子”呢
意外的不错，每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐，那就连最后的自救都失效了。
因为是郑雷的抖音粉丝，所以知道了并且看了这部电影，对于中国科幻片来说果然土猛土猛的，小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路，值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权，更加牛掰。
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思，剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像，或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
但是 依旧无法好好活着
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了，事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过，也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事，所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便；我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的，那倒是成功的（但这不是电影吗不是日记）。
换以前可能不觉得，现在自己有症状能感同身受了
咋疯的都不知道就炸了
但是也有自己的要求
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
电影感觉一般，本来可以打四星，但是看着男主演的有点看不下去，还是打二星吧，喜欢滑板少年，烟火等等一些好看的画面。
3.失恋……九次。
昨晚喝多了酒，早上起床头疼，看完这个电影真的太美好了，生活总是有很多意想不到，你可能会从悬崖跳进海里死掉，会从东京搬家到北海道开始新生活，会在路边偶遇喜欢狗的女孩子，会送你最好的朋友去医院，会自杀未遂，会怀孕，会每天遇到跑步的人然后和他一起跑，会收到医院陌生人给你递的一支烟，也会遇到最爱的赤狐。BTW，奈绪好美
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
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