简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前面做的铺垫虽然后面都用上了，但是还是很索然无味。后半个小时则是高能不断，但那个时候的观众早已提不起兴趣了。
前面铺垫那么多，最后就这么算了？
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
什么玩意儿啊！浪费时间！故弄玄虚，装神弄鬼，还惊悚还悬疑，哪儿有悬疑？？？？哪儿？？？不就平铺直叙吗，没有任何反转 而且逻辑也是漏洞百出，因为自己的错杀了女主全家，一点线索都没有？都不去找？光靠问？女主被杀了全家这么多年了最后才去死来解决？？才去和杀人凶手聊我不理解？？？
很精彩的电影…建议看原片！不过观看这种类型片子可能会引起一些老铁的反感吧……总之呢，我个人还是绝对这片子很不错，值得一看！！！！
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
开篇的叙事还不错，但进入中段就变得糟糕了，无意义的情节展示对人物性格的揭示毫无用处。难怪我不喜欢，原来用的加缪《局外人》的梗。《局外人》的哲学思考我认同，但人物刻画却很不合理。39分钟弃剧。
整部片看完，感觉像没有看一样，对于作家报仇谋杀女主家人的企图根本没有诠释，根本没有逻辑上的连接，全是蒙太奇的拍摄手法（第一次知道这个拍摄手法，特地去百度了），就是很平静的悬疑片，不明不白的那种，看的过程中没有跌宕起伏。只是影片后面女主去找作家，怎样才能不伤害她的最后一个亲人妹妹时，作家才稍微说出了一句让人能猜测到他是谋害女主家人的一句话，就是女主自己才是解决这个事件的人，然后女主跳楼自杀。后面作家和女主妹妹去送别女主焚烧的时候，记者说他就是凶手，作家威胁他不要多管闲事，而抛下一句话说他和女主妹妹都是丧失家人的人，或许这是共同点，能让他们不在乎年龄的差距在一起，瞬间让人感觉到不寒而栗……
对话太多且不递进，除了神经病安东尼，其余演员也都很凑活事
冲这金句百出就值得给出高分！这可是拍出《五路追杀令》和《天龙特攻队》的乔卡纳汉，说模仿盖里奇的那个是哪来的没话找话的dummy，还有说乔卡纳汉近期栽进小成本动作片的，求求把20年《领袖水准》《绝地战警》看齐了再出来说话。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻，两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣，说女生背着男友和男主谈恋爱，都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度（2012～2017），但男主身上看不到年龄增长带来的变化（不是梳个大背头就可以了的），显得他和朋友追忆青春的片段很违和，想说你们不还很年轻吗？
混乱犯罪贫穷的街区和沙滩无法消除有钱有闲的虚无。
漏洞不多，但很不应该，好在小小空间，利用人物关系和节奏张力，竟拍出了有点过瘾的西部范儿，女警气场不怵两位动作大佬，有前途。。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
不知所云，一个癌症晚期的中年男子，行为奇怪，沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累，节奏也慢。浪费了2个好演员。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年，他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手，担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
我觉得女主没有做错，男主的妻子是导火索，错的是男主
#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针，自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比，离奇（而不是奇情）和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手，控制信息也挺好，但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
无法证明的因果律与复仇，猜忌和多疑到癫狂的女主人设，正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着，刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
猪也是给的不到底，就好像导演拍了一半突然想起来，对，好像我还可以这样…
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