被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
星期三以为自己不是亚当斯家庭的成员，但其实她的与众不同就是亚当斯家庭的特征（哪怕这一部几乎没有体现）
emmm有些一言难尽，不过macho这个梗真得让人想笑。珍惜东木的每一部新片吧！
美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
越来越不哥特，直接就成了糖果色的低幼全家欢。
对于Wednesday来说，一辈子的感情只够抱爸爸一次
冲着老牛仔来的，看到一半确实有些失望，老头其实演得还行，本来就是一个老人，也没有掩饰自己的无力，毕竟“I don't know how to cure the old! ”.但其他演员着实一般，尤其是那个rafel，皱着眉头念台词的劲道让人很假，说实话，我更喜欢那只叫macho的鸡。
治癒人心的西部童話，老爺子今次的處理可用「返老還童」來形容。
一直期待着劲爆场面，但通篇最暴力的竟然是一只鸡，哈哈。老头岁数大，不易，不知道怀抱大妞的时候，还有感觉吗。
我喜欢的星期三为主角我很开心……但是剧情真的好无聊
90岁的东木依然活跃在一线，当然在表演上已明显有点力不从心了，不要说动作戏，就连行动看着也有点吃力，但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩；还是一个英雄迟暮的故事，再加上“父子”间相互救赎的情感内核，当了一辈子英雄，拍了一辈子类型，东木再次玩起反类型，反高潮，仿佛所有的危险都存在于想象中，或是非常轻松便解决，就连最后的所谓搏斗也只像走过场，而重点在于刻画人物关系，非血缘但却胜过亲情，亦师亦友的两人，还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线；他不再是英雄，不需要自我牺牲，而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
认错了，原来你才是我爸爸
剧本太生硬了，需要什么来什么，感觉没有一段是立得住脚的。被结尾自白打动+1星，“人人都想当硬汉，承受的伤害只有自己知道”，很难不移情到东木跟他塑造的这么多角色。墨西哥风景很美，外景想起毒师，音乐下漫舞浪漫。#sfm
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线，觉得观感高于6.5分，一老美、一老墨、一公鸡的公路片，即使结局谁都能预料到，即使谈不上很强的情节性，可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力，生活简单居民淳朴食物也不错，也许在圣母的庇护下，所有过去的伤痛和不堪得以掩埋；遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》，也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲，心头突然升起万般感触，珍惜东木头吧，有几人能陪伴观影旅程那么多年，又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
除了得佩服老爷子那么健康，又导又演，真是说不出别的了。90多岁还能在西部这么折腾，拍的还是公路片，真不容易，绝对是前无古人后无来者。但影片故事确实一般般，节奏也太平缓，那个少年也表现平平，没有太多亮眼之处。
暗黑哥特风挺特别，做成烂片就是你的不对了。
还可以，但是不是太喜欢这种旅行片。周三小姐真的太可爱了！因为不同才是亚当斯
合家欢，但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种！
其实感觉比第一部好些，不过第一部啥样早忘了。
虽然大章鱼斗野鸡有点离谱 但是好可爱woooooooo
东木老爷子还在擅长的领域拍着电影，老牛仔一面展示与动物的亲近，一面教育起了小孩子，这趟旅程很无趣，西班牙语与英语的切换也让人难受，尾随者构不成严重的威胁，唯一的黄昏晚霞，多少散发出一丝慰藉，也许这就是东木当下的心境，寻求归宿。
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