本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品,如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品,完全拍出了我理想中“沙丘”的样子(汉斯季默的配乐功不可没)。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍,最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了(第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满),但同时又很残忍:詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题,我认为它依然具有某种更深层次的启示,甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音(在我看来其实是优点,完全取决于观看时的心态),我只想说:电影是一门综合性的技术,我相信摄影机后的人,更相信银幕。
你觉得平淡无奇的现在,正是他们做梦都梦不到的生活。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
看简介其实就应该知道很烂了,什么神秘、感人至深、命运、保卫家族、战胜恐惧这类空洞无物的字眼表明这个片子注定很假,2021年了,不想再看拯救世界的故事了,还有音乐好吵好吵。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的,诈骗!退钱!!
水份太多,按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
最后再吐槽一点,明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟,好一手偷梁换柱,傲慢与无知溢于言表了
唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
话说,就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗??
制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊,一个个曾经的名导都昏招迭出,马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,诺兰拍了《信条》,维伦纽瓦拍了《沙丘》……
背景: 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
话说,就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗??
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
虽然期待很高很危险 但是仍然没有太垮 鼓掌
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