美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
凑,就硬凑,太巧。两个男主重新找回自我的故事,有些台词有戳中笑点。
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
威尼斯主竞赛第五场,欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐,而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
编导演全程灾难,首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾,这对于传记片来说本该是个聪明的视角,但坏在前情没有任何铺垫,只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害,用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢??情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃,加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演,拍球台那一幕居然又好笑又尬,大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破,但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀,对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费,正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
还挺不错的,多线叙事,有低配版疯狂的石头那味了,主要是演员都让人很惊喜
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
静态剧照看着还好,但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了,尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题,导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起,但这个类比毫无说服力。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
此前迟迟没太有观影冲动,想着后面要是提名获得奥斯卡奖最佳女主角再来观看,结果还真提名了,现在总算是完成“任务”了。个人观感与《第一夫人》差不多,比前两部看的《古驰家族》《塔米·菲的眼睛》好一些。
冰冷的卧室,看着镜子里的自己,我将一辈子困囿于城堡中吗?
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同,这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏,她总是一个人蜷缩在角落,一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声,窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音;化入视线中——那无时无刻不在的眼睛,令人窒息的被监视感…
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
现在好莱坞这种演技也能吹吗?好矫情好做作,体态也不练🥵
(5.0/10)几乎独占全部特写、手持跟拍、浅焦摄影、内心幻觉的具象化,这些全力想把观众拉近戴安娜的手段并没有让我们更加靠近这个人。我们能观察到的只是一个几近疯癫但却缺乏层次与维度的名人。
这种生活真的让人绝望和窒息。希望王妃一路走好。
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