被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一能打的警察：马东锡，第一能打的黑帮：孙锡久，马东锡K.O孙锡久，哈哈哈哈哈哈哈
好想让孙锡久赢啊
千万不要带着逻辑和常识去看，就是一部爽片儿。
没看过1，直接被拖来看了2。马叔在釜山行时就挺喜欢的，这个熊警察角色挺适合他，粗中有细还有萌感。片子节奏很不错，8+2人室内混战那段尤其优秀，悍匪的凶残与马叔的重锤相得益彰，豪无尿点。建议这IP好好运作一下整个多集系列。看网上有人说马叔被称为“韩国最后一个男人”，然而查资料显示马叔现在是美籍，so四舍五入是不是表示韩国没男人了哈哈哈？
故事的逻辑还是有点牵强，主线不是很明显。反派有点太无脑了。好在马东锡的身手还是耐看，而且后半段追凶戏的氛围还是挺不错的。
第一部的张谦成了梗，反派战力下降的太低，暴力值下降很多，但是爽就完了！管那么多干啥，剧情跟着动作戏走也没毛病，总之完成度很好，期待下一步，这个系列跟johnwick有一拼。
哈尔滨【张谦蛋】没有“回来”，哈尔滨【张谦】来了！【孙锡久】毫无悬念的干不过【马东锡】 … 真可恶啊！其实我早知道，从【孙锡久】砍个胳膊需要砍两刀才砍断的时候就知道了！我猜刺刀和砍斧是韩国人心中的冷兵器之神吧 ～
最大的疑问是，韩国所有刑警都是徒手搏斗完全不配枪的吗？😰
比第一部强，笑点节奏搭配蛮好。模板化虽然老套，但就是有效果。
说实话电影很一般。并没有比1好到哪去。马东锡的角色没有任何变化和成长。孙锡久演的头号反派，其实原本有潜力成为很有意思的角色，无奈剧本太普通，让这角色太扁平。为了暴力而暴力，但没有给观众他这么暴力的理由。我不介意看暴力，但必须要说服我为什么暴力才行啊… 片中好几处情节发展都毫无逻辑。比如警察原本不知道姜海尚在场，但姜突然冒出来捅警察…还有姜在越南待得好好的，回韩国干什么，自投罗网吗？拿钱的理由根本说不通。
反派够凶够狠，只可惜马东锡近似无敌的设定，让最后决战少了很多悬念，反而没有之前几处乱战精彩。
比第一部的反派差点。反派除了一股子狠劲之外，显得过于无脑了~但反派还是有点帅的~
砍刀最终也砍不过马东锡的拳头，拳拳到肉，无处可藏。
剧情老套，巴掌侠大扇四方。然后，为啥里面各种中国杀手还一下被秒杀，还从中国偷渡。搞笑呢吧，我们中国治安比韩国好多了，如果他要偷渡到韩国需要横跨整个中国这个方案太搞笑了
看马东锡大叔痛打小罪犯，就好像看奥特曼打小怪兽一样。又解压又痛快，哈哈哈
第一部三个中国黑社会干翻韩国黑社会，导演可能觉得有点离谱了说不过去，所以第二部中国黑社会彻底变废，一刀都没捅上。我愿称马东锡为韩国的一拳超人，一个👊过去是人是兽都得死。反正爽片嘛，爽到不就行了！
没第一部节奏好，反派也没第一部精神病，第三部早日预定喔
看马东锡就一个字“爽”。这种暴力的直接碾压充分调动了观众的肾上腺素，反派虽也难以匹敌，但是房间里的一段长镜头调度还不错，可惜最后大战没有长镜头一波。还可以。
赶紧拍3吧，马东锡不愧是韩国版巨石强森，这身躯太有安全感了
看马东锡大叔痛打小罪犯，就好像看奥特曼打小怪兽一样。又解压又痛快，哈哈哈
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