但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
上山下山,人生也是舞狮,看似起点终点一条路,理应闭着眼睛不管不顾走到黑,却为了步伐不同神韵就变了的倔强,硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了,血迹留痕了,苦与痛,倒不是说就可以洒洒脱脱,实在是不想做一只为人不齿的病猫,昂首的狮子那般耀眼,是谁说人就破不了三六九等高下低贱?落水了,但志却闪了光,狮头擎天,响彻华夏大地的,是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹,我心甘情愿。
【A】
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
一部动画版的“周星驰”风格电影,真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能,这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞,比群鼓还喜欢,但最后的真狮子的镜头好下头,舞狮的美在人的拟态,真狮是不应该在城市中的。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制,细节到位,主题伟大,摇滚配乐加分,不能错过的国产动漫。
【A】
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题,但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现,再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐,都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐,实在够燃、够炫、够煽情,也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟,值得反复聆听。
底层人之歌,与励志无关,不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码,他们在追求的终究是一个没前(钱)途的目标,为的只是给自己的存在找一个支撑,给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹,完事还是要辗转上海继续拿命讨生活,只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口,好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去,从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮,终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水,就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
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