画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
天鹅挽歌 2022.1.7 另一个我,一气化三清。
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情,设身处地,我们会怎么选择?可能不走到那一步永远不会知道答案。
虽然就是一个高概念小品,而且某种程度上还和机械姬很相似,但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色,非常有信服力,微表情太牛了,不愧是影帝。
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
当我在空中飞舞
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
像her一样寂寞 疏离 但也发着微微的光
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
3.5,科技乐观主义片。过去在讨论“什么定义了我是我?”时,主流观点之一是“回忆”。在记忆和情感、喜好都可以共享传送的设定下,克隆人的确就是生命的延续了,只是对原来的那个人就不太公平了。男主演技佳,本体和克隆人的微表情区分绝了。这片结局没有任何反转、黑化,Cameron本身就是很不错的人呀。这部片是我今年看过的第三部用书架上有很多相同的书表现情侣是soul mate的电影了。还有,小狗才是最好的!
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy,而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享,这也是他们俩对待克隆的不同态度。
软科幻,情感上大于内容,阿里演的太好了,每一个眼神都饱含着情感,内容不多,就导致太碎片化,立意也很浅,像概念的延伸
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
克隆技术可以复制肉体甚至记忆,但人类灵魂深处的东西却无法被替代,科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品,阿里的表演扎实且细致入微。
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved