比较冲击人心的是张国荣去世的那件事,但说真的,这感动本身是由事而起,跟电影又有什么关系呢。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
导演自编自导自演,年轻有为啊。电影观感非常棒。
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
哭了,不止一次。倒不是说影片拍得有多好,主线编剧其实挺流水账的,但制作水准与制作诚意绝对一流。主角王丹妮外形就很像梅艳芳,一些表情拿捏得也很恰如其分,不能说演技有多高超,但至少没有拉后腿,而且就其嗓音演唱来说,也有几分像梅姐;时代感还原太出色了,每个年代的场景与人物造型包括路人都太还原了,很难让人不触景生情;配角方面阵容堪称豪华,就不说古天乐林家栋杨千嬅了,请到刘俊谦这个香港演技最好的偶像小生来演张国荣也是吓到我了,虽然多少有点大材小用,其实刘俊谦的脸型不太像哥哥,但有一个镜头非常神穿,而且也太年轻,导演没给他上老妆,大概也是觉得戏份少无所谓吧;绯闻男友之一近藤真彦改名叫后藤夕辉也是笑到我了,不过竟然请到中岛步来出演又惊到我了;而另一绯闻男友林国斌则是杨祐宁来出演我竟然没认出来,太豪华的阵容
不该拍的部分太多,女主角演技很一般,不如姐姐。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
《梅艳芳》算不上深刻,但绝对算得上是一部达标的女性影片。以前对梅艳芳都是片段式的认识,小时候还觉得她长得那么丑不懂为啥那么红。但是现在有了些经历,真的能感受到她独特的人格魅力和大气。在如此浮沉不定的人世间,用劲而真实地活,对得起天地良心,在遗憾中也能有潇洒,在江湖中做个性情中人,确实是女中豪杰。《梅艳芳》这部片子珍贵的不是还原一位歌星,而是在这个充满了打压的世代鼓励女性真心去爱,用力去活,在人生高低中总可以有气度,坦然面对。女人是朵花,就算不总是别人心头的玫瑰,她的开放与凋零就已是风景。花开不多时,堪折直需折。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
其实一般话,甚至有点流水账,但是看到最后还是很感动,还是因为梅姐,还有那首《夕阳之歌》
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