索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
问题2,为啥copy要装成original呢?
#Sundance2022# 很cult啊 结尾的死亡不错 发现前面是有铺垫的
影片给我的触动是,个体是环境经历所塑造的,哪怕基因相同,因为不同的经历而成为不同的人。所以接受命运的给予就是最好的选择,哪怕是不好的经历也成为了你的一部分,不可分割。另一点感悟是,他人其实不在意你的好坏,在乎的是你让他们是否感觉舒服。
廉价的爱情也就罢了,被亲人抛弃这个设定太坏了。结尾更令人窒息,生存技能修满又有什么用,带着痛苦面积跟抛弃自己的亲友生活在一起简直生不如死。感觉本体最幸福的时刻是准备决斗这一年,宛若重生。
Humorous and melancholy 處處透露著the lobster的感覺、但是顯得更加輕盈和隨性
关于克隆体的主题电影,可谓多矣,但本片拍出了新意,克隆体设定为不是像一般片子描述的那样,克隆体只是一个工具,而是在一定条件下,本体和克隆体必须公平决斗,胜利一方才有资格活着。本片还有一个特色是,语速对白极快,令人不禁怀疑是否1.5倍数播映,女主绝大部分的时间的面瘫式表演和电影怪异的“丧”风格很匹配,但电影也不缺少幽默搞笑的桥段。
荒诞、冷酷、黑色幽默,让我想起了《龙虾》。
结局确实很有心机, 不管哪个答案都说得通, 不过导演采访并没有否认克隆体活这一观点, 主要论据还是开车技术, 但我个人觉得让本体活更加讽刺也是更好的拍法。
从情感上希望本体存活,但实际上活着的应该是复制体。训练验尸,本体只判错了一种死法就是毒杀;决斗前复制体带她去话疗,两人谈心,本体明显放下警惕,出发前没有带刀和决斗战袍。不会开车、环岛逆行和亲人的伪证,订购美瞳。不可逆转的衰老和被男友嫌弃,复制体费尽心机却不得不过上本体的老路,在车里崩溃大哭。
应该没有什么反转,活的就是复制体,最后一场戏,本体衣服是羽绒服毛内衣黑裤系带鞋,最后出现的人,外衣和鞋子是本体的但内衣裤子都是复制体的,如果活的是本体根本没必要去换复制体的内衣裤子。所以很可能是复制体毒杀本体后换走了相对容易更换的衣鞋,且后面跟裁判描述车祸时用的也是不懂车的语言。最后哭应该是活下来后承担了本体的债务和人生感到的痛苦。,,,,至于为什么复制体要冒充本体,可以理解为如果是本体失踪那么作为尚无人权的复制体面临的后果可能很严重,而反之则相对容易。
「实验室」故事最为出色,呈现出一种「技术邪恶」语境下双重(故事+呈现方式)的混乱,其他三个故事则是平淡,只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光,也是VHS系列延续至今最大的遗产。
条目图片区有剧透,实验室的故事挺好,导演编剧提莫塔哈亚托
挺喜欢这种设定的 能Get到表达的意思但还是纠结最后谁死了…
有点出乎意料的精彩 最后是本体还是替身 想了一晚上
Amy×小粉,期待已久,短小好看。电影色调冷淡,树形有《杨之后》的感觉,压抑感很真切,最后结局也还挺不错的。
個人認為留下來的是傷心的本體。PS:女主好腿
刻意,微妙,不自然的表情动作,疏离感,冷嘲。几个反转基本有猜到,最后应该算开放式?
因为生活一切照旧,假如是本体活下来,只不过是继续延续这种完全无望的生活,假如是替身活下来,也只能去顶替本体原来生活的轨迹,真就无趣又无聊。
里层 发现男朋友和妈妈是谋杀共犯时 观众看到的是强化这种对人的物化 你爱的不是人 而是他的特点 当特点可以被取代 改变 人本身也就不重要了 而理解的翻转也没有推翻这层控诉
问题3,为啥警方找不到original的尸体呢?
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