查理(亚当·桑德勒 Adam Sandler饰)是一个9•11的直接受害者,他的妻儿和爱狗都在这场灾难中丧生。查理从此一蹶不振,严重的自闭抑郁。他已经习惯了每天踩着电动滑车,戴着大耳机在街头行尸走肉般游荡,心灵巨大的创伤让他回归不了正常的生活。
艾伦(唐·钱德尔 Don Cheadle 饰)则是一个表面看来非常幸福的男人,有成功的事业和美满的家庭,然而他承受的生活压力是常人无法理解的,他的内心在暗暗苦撑。
直到有一天,艾伦在街头遇上了查理。得知这个老同学为何变得如此颓唐后,艾伦心里便下定决心也帮他一把,让他从低谷中走出来。他们一起谈心,游戏,慢慢的发现彼此的心灵都从窒息中苏醒过来。
单位组织团建去看的,展现了中国人的英勇无畏,但是故事不太吸引人。
3.5 将战争中容易被忽略的环境作为抒情表意的角色之一,拍摄手法上刻意缩小人物突出大环境,使故事和人物有种被水状空间包裹着前进的流动感;镜像剧作结构,三场幻觉、象征性的表达,有意模糊敌我双方二元对立的传统模式,而主要表现战争对于人内心带来的恐惧,隐晦的表达出对战争的态度。很多东西还能深挖,只能算框架里的高分答卷。
低对比度的灰黑影调挺迷人。对白像是后期补录的,有一定的技术瑕疵。
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
上海唯一一场。剧情有些敷衍,看不出48小时的任务到底有啥紧张感,人物的个性特点直到最后也没记得多少,结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度,但过于强调这点,反而在本片中,最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了,另外色调在剪辑时可能看上去问题不大,但大银幕暗处的细节容易看不清,最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
20220621@保利国际影城(大中华店)
自然和人物割裂到分主客场,人物天生待着诡异的纠结和使命感,两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
皇帝的新衣,全场没有一个胆子大的小孩跃出头来,大喊一句,这是大烂片啊!
5.5/10
再前门这里看 ̄  ̄)σ的镜头很美,叙事完整,讲述的是一个战士执行任务炸弹药库的故事,故事由此开始由此结束。
不一样的战争片,但是配音太出戏,配乐,我也很不喜欢,一直是在惊悚片的感觉。。。然后黑白也不喜欢,毫无必要。。不过还是为不一样打个三星吧。。看到一半,睡过去了,直到那句“快醒醒”也把我叫醒了。。。
还是蛮惊艳,但并不很像在描绘战争.....
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
《蛇之拥抱》既视感,越肩视角拍摄,低饱和摄影,方言对白催发出非一般的艺术腔调,剧本还是简单,抽出骨干不太能打,但作为主旋律战争片的新尝试,值得肯定和赞扬。
形式大于内容的典型,剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡,果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言,但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星!!!
5.5/10
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
很遗憾,装逼没装到我的审美点上,所以三星。不过有一点还是比较认同,真正的战死大都是悄无声息的,不会像吴京那样大喊大叫好几次。
“云霄之上”或许也是个诗意的名字,“云霄”指的是江南山间的自然,也指战争?“云霄之上”,电影讲述的是战争,又超越战争,更指人性。能感觉到导演走心的用意,比如避免宏大叙事、刻意的主旋律,但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻,我想,并不是习惯了传统的电影审美,毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性,总之,用意是好的,很值得鼓励的一种尝试。
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