快跑。我会找到你的。
不同视角下的不同人生,安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳,本质还是女性的成长与抗争史。
最后竟然分不清,自己移情了哪个女巫,心碎一地
虽然知道是真事改编的,但是有可能是因为真事改编的吧,张力有点不太够,单整个电影的氛围感很好,男二在审讯室的眼神很吸引人。
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说,男主之间的暧昧表达得非常到位,借书的时候,抚摸脸庞的时候,扔纸屑吐烟的时候,以及看着照片发呆的时候,非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝,喜欢里面的妈妈,男主设定也非常有趣,想证明自己是个男子汉的警官,影片里面说必须要离开这里,因为这里一直都不会变,太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
讲了很多东西,有的恰到好处,有的还待丰富。
好好的故事不好好说,整啥子悬疑,一整个莫名其妙。
全篇最佳男二金发小哥,相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技,男二明显要好上很多,特别是两人翻云覆雨之后,男二在审讯室发现男一是警察那段,眼神到位,震惊伤心隐忍委屈,泫然欲泣,我见犹怜。
母亲节最佳的一首电影诗。
emmm…it's not for me…
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃,马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处,温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版,不仅幻化人形,男女老少、猪狗狼鹰,“我”变成世间万物,维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的,是虽以父(男)权、女性主义为主引,但已然超越,甚至超越了爱,而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问:“为什么你可以轻易做到?”万物自有其含义,这世界令人刺痛、让人恶心,然而“我”曾在草地上尽情玩耍,与“同类”嬉笑欢闹,沐浴阳光下,同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起,“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到?“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引,还是“选择”去化身万物,更因为“幸运”,终成为自己,而非其他万物。
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
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