------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
且不论剧情如何。单把几处台词拎出来分析，别看他明面上说的是民国政府，但在一个明确的汉语环境，可以直接令人想到的地方有很多，这是其一。其次，踩灭火苗、消除记忆，记忆的可怕在于它横向纵向都能传播，这本身是好事，但也有弊端，比如掌权者就希望不要有不利于己的记忆继续传播。所以要趁早遏制其蔓延。掩耳盗铃也好，打草惊蛇也罢，做了就是管了，不准提就是原则。我认为在这样的创作环境下能创作出这样的含有明确讽刺性的剧本是很不容易的。而且可以看得出有些地方台词不对嘴，估计被审核修改的地方也不少。回到剧情本身，虽说算不上震撼，但国内悬疑喜剧类影片涉猎浅显，新导演能做到这个份上确实不错。应当予以鼓励。｜7.5
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片，一旦热度上来了，它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好，李焕英》的结尾反转便是一例。
还行吧，期待不高，所以看完之后觉得还行。大海死的太突然了。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
缺点是人物塑造一般，演技也一般，没有让人印象深刻津津乐道的角色，当然，秦霄贤除外，这家伙与周围格格不入，眉头皱成搓衣板，呆滞的眼神，像个傻子似的杵着在看一群傻子表演，不过憨傻的挺可爱的，死的挺有喜感。
扬（扬自得）
7分。面对基本上全员有好感的卡司阵容，欣慰子墨和爱了这么多年的万和终于出了部对得起当年名头的电影。可能制作糙一些商业性也弱一点，但大致可以直接对标当年的《唐探1》了，能有当下的评价再次印证了“讲一个好故事”对于普罗大众的重要，又有很多迷影元素照顾了专业影迷，这样的制作规模能做的有笑有泪有反转已属不易。人终究是抵不过时间、总有退场的一天，但好的艺术作品却能一直留存下来成为永恒，喜欢这点创作者的浪漫。
★★☆实在不知贯穿始终的嘲讽业界基点在哪，人物关系和案件太游离，表演太塑料以至于我以为"故意塑料质感"来玩一个形式反转，结果真就是不出意料的剧本杀（我觉得明侦的本子比这强）短片硬凑长片。以及没感到丝毫的迷影情怀，尽管套了一个看似迷影的壳。最后，对于用生命捍卫女生清白这个落点，我个人比较反感。
还挺应景的，当下从业者的抗议与宣泄，什么也不说了，都在电影里了。
可能是我知道的太多？脑洞开的太大？
且不论剧情如何。单把几处台词拎出来分析，别看他明面上说的是民国政府，但在一个明确的汉语环境，可以直接令人想到的地方有很多，这是其一。其次，踩灭火苗、消除记忆，记忆的可怕在于它横向纵向都能传播，这本身是好事，但也有弊端，比如掌权者就希望不要有不利于己的记忆继续传播。所以要趁早遏制其蔓延。掩耳盗铃也好，打草惊蛇也罢，做了就是管了，不准提就是原则。我认为在这样的创作环境下能创作出这样的含有明确讽刺性的剧本是很不容易的。而且可以看得出有些地方台词不对嘴，估计被审核修改的地方也不少。回到剧情本身，虽说算不上震撼，但国内悬疑喜剧类影片涉猎浅显，新导演能做到这个份上确实不错。应当予以鼓励。｜7.5
尹正的外形真的垮了，演技也有点矫情
立意和故事满分，特别是对于故事创作（观众迎合）和历史真相（艺术道德）的讨论。但是剧本过于舞台剧，技法又过于华而不实，表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话，或许可以留名。（好故事，喜欢的，但更适合舞台剧）
这些年已经难得看到信息量这么大的电影了吧，铺垫铺的蛮好，嘲讽金句也不少。现在的演员也是不容易，明明也不是没有好演员，舞的最厉害的却是烂剧本和渣演技，好演员也是难得有发挥空间。结局最后的反转，让一腔热血的电影人们都成了滑稽的工具人，却也让被抓的凶手可笑了起来，总觉得还是有点不过瘾。
完成度已经很高了，说实话这种类型的电影剧本真的很难做到完美无瑕。悬疑部分算是有惊无险地完成了，一番一番层层递进感官刺激够强，但就观感而言内涵动机似乎稍微弱了一些些；喜剧部分穿插得也好，而且难得的是随着剧情的推进，人物其实是越来越立得住的。到最后竟有了一丝佛意，像大梦幻灭一场，一群小人物肝胆相照、舍身取义，做了件天大的事情，最后只留下了一部烂片、一艘沉船和一张照片，有意义吗？没有意义吗？这不是一个问题，也不需要你的回答。
疫情刚开始，百老汇演员NickCordero死于新冠并发症，我听过他最后一首歌就是这个
既然借用了这种电影类型的壳，高标准之下肯定是有很多瑕疵的。但其中关于何为“正义”，何为“真相”的讨论，真的已经很难在中国电影里见到了。
很惊喜。导演对剧情节奏的把控挺稳，只是有些反转略显刻意。利刃出鞘既视感，多处有妙笔，密室回溯凶案的设计、两个希区柯克变焦、一段姜文节奏的审问和结尾致敬非常嫌疑犯的小反转很精彩。当然，全片的致敬不止这些，一些影史经典的桥段和台词也不是为了凑个大杂烩。我最喜欢的是结尾对善良和希望的交代，夜莺的安宁没有被破坏；理想主义的情怀和正义的信念没有逝去（白客那个角色）。邓家佳好美…
很多网络梗的组合， 组合成这样，堪称百度党和网文党的楷模。
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