我认为是男女主不舍得,不舍得跟自己的最理想对象完成这一残忍的仪式
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人,而是能和你互补的人。
好的感情是一起成长一起探索一起共享当中的过程,处在同频道里彼此能感受和理解,不仅仅是喜欢同样的书听同样的歌而对这个世界有完全不同的理解。★★★☆
就怕一个人没变,一个人已经变了
爱情片最大的魅力是它把你的故事提前放映给你,你却还要再在生活里演一遍。
在这之中更重要的是,它承认了人的自主性。片中男孩并不是简单地被现实改变,而是在与现实的互动中,主动调整了自己的人生追求。换而言之,这不是一个委曲求全的结果,而是一次自主选择。只不过调整之后的他和那个依然坚持浪漫的女孩已经不再合适了,这才有了两人的分手。
两个文艺青年恋爱会分手,因为他们高估了共同爱好的重要性,低估了独立生活的艰难。以及,资本主义对人的异化,是爱情的天敌。
坎坷的2020结束之际,皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来,暖心而又治愈。
刚看开头我以为是那种老套的剧情,最后男主成了自己想做的演奏家,我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候,我知道自己错怪这部片子了。
我喜欢两个片段,一是二人初识时,苏打被偶遇的女生叫去,村花多少有点吃醋意味地断然离开,苏打追出来;二是苏打接听村花面试结果的电话,听出她哭了。这两段是美丽的。我不知道坂本到底想讲什么样的故事,如果是文艺终将败给现实,这也未免太高看文艺。一段情感的失望与变质,与文艺/灵魂/精神领土的节节败退可能有关但不会是绝对关系,二人之间的关心与在乎是最重要的。苏打可以不再看漫画电影不再看书,但他不可以罔顾村花的喜怒哀乐,这才是致命的。而这一点并不会因为换一个人就更好,除非对方不在乎你的关心,但这在情感关系里根本不可能。所以在二人分手后两个人学习到什么呢,坂本想让我们学习到什么呢?他们换了一个伴,他们的情感关系有变得更好吗?到最后不是向生活妥协,而是向情感关系不可能抱持始终如一的关注而妥协,这才是最丧的。
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
小麦的工作由于疫情行业不景气,开始裁员,小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
“开始是结束的开始,相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡,于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”,那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”?不用去承诺遥远的将来,不用婚姻孩子将彼此捆绑,让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往,所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续,所有的对话不用小心翼翼,所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋,在夜晚的行人自助信号灯前,或者彼此手机的取景框中,以及经常一起去的面包店里,感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
太,伤,了。所以说两个人,能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊,不管是情投意合志趣相投,还是相敬如宾相濡以沫,都很难,不管是热烈还是舒服,都很难。
有共鸣当然也会有疏离。当彼此关注点都在共鸣时,疏离就悄悄靠近了。太极是也,阴中有阳,阳中有阴。
刚看开头我以为是那种老套的剧情,最后男主成了自己想做的演奏家,我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候,我知道自己错怪这部片子了。
愈到尾声愈显刻意,庸常段落堆砌式的流水账(大幅度靠旁白推动),各种对称呼应流于平庸的精致,既然无法摆脱既定规训的束缚,何来超脱的心态将旧日美好甩在身后。
不知道为什么,在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起,后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心,保持她对爱情的追求。
全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意,360度绕轴式拍法也很怪,可是两位主演的表演很闪光。
结局正为娟和麦分手掉眼泪,以为四年的感情分手后肯定会后悔 复合,但直到结尾,也没有任何复合的迹象。结局 山音麦看见全景地图里 五年前自己和娟并肩走的样子,没有哭 只是惊喜的大笑,他大概率已经释然了。电影结束了,只剩下我一个人 一脸呆滞,三次提起结婚,最后还是各奔东西,可能只是因为不再合拍了吧。爱情不能只靠合拍维持,现在想想“我想和你一起浪费时间”果然是顶级的浪漫
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